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jueves, 27 de junio de 2013

JOSE MARIA PEREZ GONZALEZ. “PERIDIS”.

Fecha: 11 de Junio de 2013 
Lugar:   Restaurante LA ANCHA
              C/ Príncipe de Vergara, 204
              M A D R I D

Asistentes:
José María Pérez González, “Peridis” (invitado),  Eduardo Aznar, Antonio de la Riva, Guillermo Llamas, Jacinto Santos, Gerardo Viada, Luís Blázquez, Mariano Fernández Bermejo, Javier Ruiz de Asín, Julio Rodríguez, Agustín Ruiz, Miguel Muñoz-Calero y Luís Yáñez.
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No  se conciben las páginas del diario El País sin las viñetas geniales de “Forges”, “El Roto”, “Ramón”, “Erlich” o “Peridis”. Todos han merecido los  justos reconocimientos populares que les han hecho en múltiples ocasiones, eso nadie lo discute. Pero en esta nos toca hablar de “Peridis”, nuestro invitado de hoy, tiempo habrá para los demás.
El mensaje de los dibujos de “Peridis” con su tinte a veces social, político en otras ocasiones, son siempre de lo más novedoso, y además nadie le puede negar  esa capacidad de ilustrarnos  día a día, con ese elevado  tono de humor, de todo lo que ocurre y discurre sobre esta “piel de toro”, dándonos buena cuenta  de lo que nuestros “padres de la patria” urden en las benditas horas que se dedican a pensar  aquello que más pudiera interesar (¿) a sus sufridos conciudadanos. ¡Je!, ¡je!, ¡je!

El trazo sencillo, contínuo y firme de sus dibujos, pero al mismo tiempo cargado de agudeza y de seguridad, así como de una fina ironía, reflejan la actualidad del tiempo que vivimos. Son muchos los años que “Peridis” lleva en este mundo del dibujo, y pese a que día a día aparecen nuevos valores, y buenos por cierto, él sigue estando en primerísima línea, sigue con pleno derecho en las trincheras de la modernidad. Las tertulias y los desayunos de distintas emisoras, lo primero que hacen los asistentes  es ver y comentar lo que nos ofrece la viñeta de “Peridis” en  El País. Siempre nos dice algo, nos alumbra con su sagacidad y lo mejor es que siempre nos da cumplida información de la más rabiosa actualidad  a través de sus inigualables dibujos.
“Peridis” es joven de pensamiento, joven porque es capaz de sentir como tal y estar en la onda de la moda, joven de 72 años  que los lleva con enorme dignidad, joven en definitiva por el hecho de ser una persona con inquietudes de todo tipo y proyectos ilusionantes, lo cual es el mejor medicamento rejuvenecedor para mantenerse activo y al mismo tiempo vivo.  Y aunque el calendario sea inflexible, él no pasa las hojas, deja que se caigan solas, que es como hacen aquellos genios que son capaces de dar la espalda al tiempo sin sentir ni el miedo ni la menor nostalgia de años pasados. Eso de que cualquier tiempo pasado fue mejor, es para otros, para “Peridis”, no; el presente y el futuro es donde ha depositado su mirada, sus ilusiones  y su pensamiento.
Hay muchas razones por las que se puede admirar a “Peridis”, cada uno puede hacerlo por distintas y variadas facetas de su vida; por su profesión de arquitecto, por su condición de dibujante, humorista y caricaturista y otra por su pasión por las catedrales, fundamentalmente por las románicas.
Empecemos por esta última. El hecho de haber nacido en Cabezón de Liébana (Cantabria) en el año 1.941, aunque tres años después se trasladó a vivir a Aguilar de Campo (Palencia), posiblemente sean razones más que suficientes para comprender el porqué de  esa pasión por el arte de las catedrales españolas.  A escasos 3 kilómetros de Cabezón de Liébana se encuentra el pueblo de  Piasca, en el que  se puede admirar  una las joyas más representativas del románico cántabro, la iglesia de Santa María de Piasca, su sombra seguro que también influyó de muy niño en su pasión por este arte claramente cristiano. Después ya en Aguilar de Campoo, el Monasterio de Santa María la Real, de un bello románico de transición al gótico y algunos elementos de estilo cisterciense, así como la Colegiata de San Miguel en la que se entremezclan todos los estilos desde el tardorrománico hasta el barroco, pasando por el gótico y el renacentista; tuvieron necesariamente que empujar ya desde muy  joven, a José María Pérez González “Peridis”, e inculcarle ese entusiasmo por el arte en piedra, sobre todo, como hemos dicho antes, por el románico. La influencia de estos monumentos, a la sombra de los cuales vivió  sus primeros años de la  infancia y algo de su juventud, qué duda cabe que le llevaron a amar profundamente cualquier vestigio artístico de los muchos que acumulan nuestras interesantísimas  catedrales españolas.
Su libro “La luz y el misterio de las catedrales” pone de manifiesto  sus grandes conocimientos, su visión plástica y su análisis objetivo del arte en piedra, y  sobre todo, su efusiva y palpitante emoción por el estilo de nuestras catedrales, que sin duda fue adquiriendo al vivir en estos lugares donde el arte formaba parte del propio paisaje urbano. Pero también nos dice que las catedrales no son solo monumentos, sino que también son documentos que nos ofrecen la historia a lo largo  de los años.  Un libro que recoge en un amplio resumen la extraordinaria singularidad, belleza y grandiosidad de estos templos, así como las referencias de bienes y biografías de personajes, que tuvieron una relación muy directa con ellos, tales como: Oviedo, (gótico), Cuenca, (gótico normando), Barcelona, (gótico), Burgos, (gótico), Lérida, (románico),  Santiago, (románico, barroco y neoclásico),  y Jaca, (románico).  Unas y otras catedrales son una prueba inequívoca y maravillosa de nuestra riqueza arquitectónica y de nuestra historia, cuyo legado obligatoriamente hemos de dejar en perfectos estado a las generaciones venideras. En ello ha estado y está desde hace unos cuantos años.

Una decena de libros escritos sobre temas muy  distintos nos ofrecen un “Peridis” para muchos desconocido. Títulos como: “Los animalillos políticos de la Transición”,  Los mejores dibujos publicados en El País”, “Confianza y sin fianza”, “Del golpe al cambio”, “De la Constitución al golpe”, “Memorias con arte”, “Seis años para el cambio”, “Canarias y su proceso autonómico (1975-1982)”, etc.  ponen de manifiesto su amplísima faceta de conocimientos de distintas y variadas materias, que le confieren la incontestable condición de hombre erudito e ilustrado.
Escuchar su disertación dentro de la catedral de Cuenca, en la que presentó su libro y a la que considera una de las más importantes de España,  nos confirman cual han sido algunas de las  intenciones  de su libro; entretener combinando literatura e ilustraciones suyas, pero en forma de cuento a fin de que su lectura sea fácil y recreativa.
A “Peridis” como hemos dicho antes, se le conoce por muchas cosas, todas ellas  importantes,  las cuales han sido aplaudidas y reconocidas por todos. Su amplia y prolífica carrera le han  proporcionado numerosos premios; pero hoy quisiéramos traer a estas páginas dos de ellos que denotan todo un reconocimiento  general hacia una trayectoria:   Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, Medalla al Mérito de las Bellas Artes y Premio Mingote.
La Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo le fue concedida en el año 2006,  por su continuada y extraordinaria labor llevada a cabo desde el año 1.985, en que empieza un peregrinar por los ayuntamientos y organismos oficiales con el fin de desarrollar la idea de recuperar aquella juventud que había fracasado escolarmente, a fin de que tuvieran  la posibilidad de ser orientados en la recuperación de oficios que en la mayoría de los casos se habían ido perdiendo poco a poco y algunos quedan como residuales de épocas anteriores, tales como: Canteros, vidrieros, herreros, metalistas, carpinteros, etc.. Consigue fundar 7.500 escuelas-taller, por la que pasaron en los años que duró esa brillante idea, la cifra de más de 700.000 alumnos. La Medalla al Mérito de las Bellas Artes, le fue concedida en 1.993 por su extraordinario trabajo en la remodelación del Monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo. El Premio Mingote de 1983 otorgado por el diario ABC, fue un reconocimiento de los medios a su tira cómica sobre el gobierno socialista publicada durante el año anterior en el diario El País.
Los que no conocíamos a Peridis, no éramos capaces de suponer su gran capacidad para recordar las muchas vivencias que ha tenido a lo largo y ancho de su vida, una vida plena de éxitos y satisfacciones, que le han ido conformado esa personalidad de hombre  de bien, que en definitiva es lo mejor que se puede decir de uno mientras está vivo. Fue generoso a la hora de responder a las preguntas que le formulamos, y en síntesis esto fue lo que nos dijo:

“Quizás una de las cosas más importantes que él considera que ha hecho en su vida fue la de promover y  fundar el Programa de Formación y Empleo, para jóvenes en la Recuperación de Patrimonio, Escuelas-taller y Casas de Oficios, llevado a cabo a través del INEM y el Fondo Social Europeo y por el que pasaron más de 150.000 alumnos en España y Latinoamérica. Llevar a cabo esta labor, fue bastante complicada. Siendo Ministro de Trabajo y Seguridad Social, Joaquín Almunia, en una ocasión que me encontré fortuitamente con él, la propuse la idea de las Escuelas-Taller, como una parte de la solución al problema del paro, de forma que los jóvenes parados en vez de estar holgazaneando,  pudieran aprender al lado de maestros artesanos, viejos oficios, la mayoría de ellos en desuso. Me dijo que le visitara en el Ministerio y allí pude comprobar las dificultades de la burocracia  legal que impide la agilidad que se necesita para este tipo de iniciativas; que si la Ley de Contratos del Estado, que si la Intervención, en fin un problema tras otro, pero al final arrancamos como Fundación, que es una entidad jurídica con solvencia, pero de alguna forma en paralelo con el INEM y en el plazo de 4 años teníamos 50.000 aprendices en las Escuelas-Taller, un verdadero éxito”.
“Para la apertura  de las Escuelas-Taller, era necesario el soporte institucional de los Ayuntamientos, ya que a través de ellos había que canalizar cualquier tipo de proyecto. Todos los alcaldes como los de Aguilar de Campoo, Ubeda, Baeza, Llanes, etc. acogieron esta idea con mucho interés, ya que de alguna forma les daba una cierta solución al problema del paro en su ciudad, lo cual electoralmente  también les favorecía notablemente. En el año 1992, siendo Vicepresidente del Gobierno Alfonso Guerra y Eduardo Martín Toval Portavoz del Grupo Socialista, conseguimos una dotación de 1.000 millones de pesetas para restauraciones en América latina, algo que funcionó  muy bien, de tal forma que varios miembros de la guerrilla colombiana pasaron por las Escuelas-Taller que se montaron en Colombia, y sirvieron para que muchos de aquellos fueran rehabilitados socialmente”.
“Las Escuelas-Taller se demostró que tenían un funcionamiento similar a lo que habían sido  en la construcción de las catedrales desde el siglo XII. Los gremios estaban asociados en una especie de hermandad cuyos conocimientos del oficio eran transmitidos  de unos a otros. El sistema funcionaba con un proyecto, unos maestros y unos aprendices, de manera que el trabajo era seguido muy de cerca por los maestros ajustándose siempre al proyecto primitivo que había sido proyectado y calculado minuciosamente”.
“Hoy con la situación crítica en que nos encontramos en España, “Peridis”, como promotor de la idea, apoyado por el Presidente cántabro, Ignacio Diego y la Consejera de Empleo, Cristina Mazas, ha puesto en marcha una iniciativa a la que han llamado “Lanzaderas de empleo”, en la que los parados comparten ideas y proponen todo tipo de proyectos que les permitan regresar al mercado laboral, sacando del aislamiento, de la soledad y del desánimo a los desempleados, que después de un largo tiempo creen que ya no hay salida. Los resultados empiezan a ser óptimos, por el hecho de que en un grupo notable de desempleados, un importante porcentaje de este, ha encontrado empleo en los últimos meses. Unos a otros se transmiten valores como “tenacidad”, “constancia” y “entrega”, armas con las que se puede luchar contra la indolencia y el aceptar sin plantar batalla, que la situación es irreversible. Es para regocijarse. La idea no puede ser más social y solidaria. Ojalá que este proyecto pueda extenderse en toda España, sería todo un éxito”.
“La primera restauración que llevó a cabo “Peridis”, fue la del Monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo en el año 1978, bajo la iniciativa de una Asociación de Amigos del Monasterio de Aguilar que se fundó para llevar a cabo estos trabajos y que posteriormente acabaría convirtiéndose en la Fundación Santa María la Real. La situación económica era tan angustiosa que nos vimos en la necesidad de hacer una petición al INEM para que nos permitiesen utilizar  como mano de obra a los parados, por lo menos para desescombrar, algo que resultó imposible, sin embargo hicimos un llamamiento a los estudiantes para que durante las vacaciones de verano nos ayudaran, y la respuesta fue de lo más positiva y extraordinaria”.
“Su afición por el románico le viene de lejos, ya que desde su más tierna infancia, como él dice,  “jugaba con el románico”. A la sombra de las ruinas del Monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo, donde el estilo románico de transición al gótico fueron el telón de fondo de todos los juegos infantiles,  su campo de batalla  donde ejercitaban y llevaban a la práctica los niños de la época toda clase de epopeyas, y es allí donde “Peridis” mama la sencillez del arte románico, que es precisamente cuando uno tiene que empezar a sensibilizarse y abrir de par en par las meninges ante la belleza artística. Seguramente estudió arquitectura, por la influencia que aquel monumento ejerció sobre él”.
“Precisamente en aquellos años de la niñez, “Peridis” ya tenía una inquietud por saber y por conocer cosas; recuerda que en aquellos años había un sastre en Aguilar de Campoo, que había sido republicano y que en su casa tenía una colección importante de libros, él como era amigo de su hijo, que se llamaba Andrés, los domingos le acompañaba con otros amigos a ver la biblioteca de su padre y nos permitía hojear con sumo cuidado los volúmenes que tenía. Allí pudo ver los primeros desnudos femeninos en libros de arte, y recuerda como el más interesante y el que más impacto les causaba a todos, era “la maja desnuda”,  la cual miraban y remiraban constantemente con verdadero deleite. También descubrió allí las primeras caricaturas de “Córdoba” así como las de “Cronos” que las publicaba en diario deportivo Marca de Madrid. Desde entonces le viene la afición a la caricatura y seguramente haya tenido las influencias de aquellos viejos caricaturistas, que marcaron toda una época. Lo que si descubrió en aquellos años,  es que aparte de gustarle, tenía buena mano para el dibujo”.
“De siempre fue un gran aficionado al fútbol y sobre todo al Real Madrid. Recuerda su época de estudiante de bachillerato en Palencia, cuando le relataba a los alumnos internos, que nos les dejaban oír los partidos en la radio, y él como estaba de patrona, al día siguiente les daba una información amplia y detallada de los mismos, incluso el minuto en que habían marcado los goles y como lo habían hecho. Los internos me esperaban expectantes los lunes para que les informase del resultado del Real Madrid, y como casi siempre Di Stéfano  marcaba algún gol, a mi me apodaron con ese nombre. Cuando vine a Madrid por mediación de un tío mío me consiguió un pase para ver los entrenamientos, que me permitieron ver de cerca a los ídolos de mi infancia y juventud. En el fondo  lo que   realmente quería ser en la vida era “portero del Real Madrid”, está claro que no pudo ser, pero fue una ilusión que le duró varios años y de la que guarda todavía un recuerdo de lo más agradable.”
“Estudió el bachillerato en Palencia y posteriormente se vino a Madrid donde estuvo trabajando en una empresa en la Calle Quevedo  esquina a la Calle Cervantes, en la cual hacía de “chico para todo”. Hizo la mili y es allí donde por su afición a parodiar personajes famosos le apodaron el “cabo caricaturas”. Se matriculó en la Escuela de Arquitectura y terminó la carrera en 4 años, trabajando además de 6 a 8 horas diarias. En la Escuela de Arquitectura tuvo como maestro a Francisco Sáenz de Oiza, que le llamaba cariñosamente “el gran Peridis” y del que guarda un recuerdo imborrable. Y es precisamente en la Escuela de Arquitectura donde un compañero  empieza a llamarle “Peridis”, y hasta hoy”.

“Termina la carrera de Arquitectura en el año 1969 en cuya época se hacía una arquitectura más modesta, sobria, bien pensada y más artesanal si cabe, con unos equipos muy completos a base de un Aparejador y buenos maestros de los distintos oficios, con lo que se conseguía realzar la hermosura de la sencillez arquitectónica, lo contrario de lo que ocurre hoy en día, donde la arquitectura es un logotipo, es el referente de una empresa que pretende identificar algo. Casi se podría decir que a la arquitectura de hoy le falta un hecho diferenciador, que distinga un parque de bomberos de una funeraria, por poner un ejemplo estrambótico, pero es la verdad hoy se ven edificios sin personalidad alguna. Entonces los Arquitectos eran como sastres, hacían un edificio a medida, en función del destino al que fuese dedicado. Uno de sus primeros  trabajos fue el de firmar unos chalets de una patente sueca. Eran unas viviendas muy coloristas a base de madera y cartón piedra, en un sistema de prefabricados al cual le cambió algunas cosas, realizó algunas unas mejoras y le llamó “sistema Peridis”. Lo cierto es que fue una experiencia muy positiva e interesante; el problema estuvo en la empresa que gestionaba todo aquello, que no eran unos profesionales serios  y acabaron mal vendiendo aquella patente y tirando por tierra  aquella ilusión, que pudo ser muy interesante, y que al final quedó prácticamente en nada. Fue una verdadera pena.”
“Su desembarco en el diario El País, ocurre de una forma un tanto premeditada. Se entera hacia el año 1972,  que estaba en proyecto la salida de un periódico liberal progresista y de una corriente modernista, entonces piensa para sí mismo; “este es mi periódico”. Y a partir de ahí  prepara una estrategia para ver lo que tiene que hacer para publicar en ese diario que todavía estaba en ciernes, pero está convencido  que es el tipo de prensa  que él desea, una prensa libre, progresista  y valiente. Supone que necesitarían un caricaturista, cuando por aquel entonces ya trabajaba en el diario Informaciones con historietas de política  internacional manejando personajes como: Mao Tse Tung, Ho Chi Minh, Brezhnev, De Gaulle, Golda Meir, etc. que le estaban dando un  juego excelente. La primera entrevista se la hace curiosamente la periodista Maria Antonia Iglesias por indicación de Martínez Soler al que había sido recomendado por su amigo Heriberto Quesada, entonces director de la revista Ciudadano. Aquel a la vista de sus dibujos dijo aquella frase que fue todo un halago para él: ¡Que no se pierda este hombre para España!; ¿dónde quieres publicar?, y desde aquel momento se integró en el diario Informaciones.  Cuando  El País, ya está para salir, lo recibió Jesús de la Serna, que le dijo algo así como: “A mí me llegan muchos dibujantes y caricaturistas, pero todos copian a alguien. Nosotros buscamos la originalidad, y lo cierto es que tus dibujos son diferentes a los que he visto, tienen autenticidad, innovación y novedad, y por ese motivo había querido ver a la persona que estaba detrás de esos dibujos”. Le preguntó varias cosas y quedamos en que me llamaría en breve. Casualmente se entera que va salir le primer número y ve que no le llaman, lo cual le resultaba un tanto extraño, después de la entrevista que había tenido, pero curiosamente la víspera tiene una noticia para que fuera corriendo a la redacción de El País ya que contaban  con su viñeta al día siguiente. Publicó la primera caricatura de Pío Cabanillas y del Papa Paulo VI a cambio de no publicar una de Carlos Arias Navarro, en la que representaba al Presidente del Gobierno como el personaje  “Carlitos” del dibujante cómico americano Schulz, que como dijo Forges fue un “cañonazo de libertad”. Y desde entonces hasta ahora sigue en El País, es decir 40 años publicando ininterrumpidamente en este periódico. ¿Cómo se llama esto fidelidad o constancia?, algo de todo”.
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Estas son algunas de sus frases famosas y reflexiones que se han hecho en torno a su persona:
“El humor ayuda a hacer la digestión a mucha gente”.
“Los dibujantes gráficos utilizaron el humor para conquistar la libertad de expresión durante la Transición; sin duda una generación irrepetible”.
“Con esfuerzo y un talento excepcional, los dibujantes de la Transición, regatearon la censura para demoler los eslóganes franquistas a través de la risa y el humor”.
“”El caricaturista debe descubrir lo que esconden los políticos, para mostrarlo después a la sociedad”.
“La vida sin humor no sería vida”.
“El humor está a mitad de camino entre la poesía y la sabiduría”.
“Las viñetas de Peridis son todo un tratado analítico del momento actual de la sociedad”.
“Peridis es un arquitecto que busca, ante todo, la habitabilidad de los edificios y que huye de las formas exuberantes”.
“Los artistas juntaron los profano y lo sagrado en la construcción de los catedrales como si fuera un comic”.
“Echaré siempre de menos a quienes tantas viñetas debo y se van como Zapatero, cuya vida guarde Dios muchos años, o como Fraga, a quien Dios tenga en su gloria”.
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Su paso por el Foro “Jaula de Gatos, fue de lo más interesante. Minucioso detallista, gráfico en sus exposiciones y sobre todo de una  gran amenidad. La pena fue la inflexibilidad del tiempo, pasó demasiado rápido, y en el tintero se nos quedaron mil y una preguntas que formularle. Habrá otros días, seguro, las puertas han quedado abiertas para cuando él quiera visitarnos. Siempre será bien recibido.
Gracias por todo Peridis, muchas gracias José María. Ha sido un placer haberte conocido.

Por: LUIS YAÑEZ. 

Pincha aqui para ver el Reportaje fofografico completo
Nuestro invitado llegó  con una sonrisa y una  mochila cargada, de proyectos realizados y otros por realizar. Lleva entorno a  40 años, realizando diariamente un editorial sobre la sociedad española, con sus caricaturas en el diario El Pais. Las escuelas taller, con cientos de miles de empleos conseguidos. Su labor divulgativa y su trabajo por el románico es ingente y admirable. Es un joven que ronda los 70, lleno de entusiasmo, proyectos y optimismo. Ahora anda metido en uno nuevo "la lanzadera." Sus ojos y su sonrisa  brillan cuando habla de su enésimo proyecto y cuando para retratar una época, canta una canción del cole. 

No es extraño ver en la fotografía, las caras de los gatos con la sonrisa puesta.  Cuando íbamos a tomar la foto de familia, la clásica algarabía de si cabemos o no,  de repente ví el sombrero panameño entre sus manos y pensé que esa era la foto. Resaltaría la imagen del hombre culto, generoso, entusiasta y cabal que algunos tenemos de él cuando escuchamos su voz en los programas en que interviene o leemos sus viñetas. Después de disolverse el grupo, le ví alejarse. ¿Nos hemos quedado sin sonrisa y sin  foto?.  Guillermo, has de conseguir que vuelva, su sonrisa y su optimismo son imprescindibles. Además quedaron tantas preguntas...A la fotografía parece pegarle la canción the shadow of your smile. Un abrazo a todos. agustín ruiz
http://vimeo.com/68533217

lunes, 3 de junio de 2013

ANA BELEN Y VICTOR MANUEL EN LA “JAULA DE GATOS”

Reportaje fotográfico completo en: https://vimeo.com/67009592
Fecha: 22 de Mayo de 2013
Lugar: Restaurante “La Posada de la Villa”. Cava Baja,  M A D R I D. 



Asistentes: Ana Belén y Victor Manuel (invitados), Miguel Ríos, Gerardo Viada, Mariano Fernández Bermejo, Alejandro Muñoz Calero, Luis Blázquez, Agustín Ruiz, Carlos Sánchez-Horneros, Javier Muñoz Calero, Julio Rodríguez, Jacinto Santos, Luís Yáñez y Miguel Muñoz Calero.

Un agradecimiento especial a la firma "Clarins" y a su director general Juán Miguel Valiente por el detalle de habernos obsequiado con unas estupendas esencias. Gracas Juanmi.
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Como no podía ser de otra forma, tanto Ana como Victor colmaron sobradamente las expectativas que teníamos sobre ellos. Pese a que el “gato” Miguel Ríos nos había hablado de las excelencias de ambos como personas, la realidad ha superado con creces  la ilusión y la esperanza que habíamos depositado en este día; realmente se quedó corto en lo que a virtudes respecta de esta inigualable pareja. Ha sido un  día espléndido, uno de esos días cuyo recuerdo guardaremos para siempre en la mente de todos y cada uno de los que tuvimos la suerte de participar. Felicitémonos por ello.
       
Individualmente y en pareja tanto Ana Belén como Víctor Manuel nos han proporcionado horas maravillosas con sus éxitos musicales. Ellos forman parte de ese elenco extraordinario de grandes artistas, que fueron y son lo mejor de esa época gloriosa que permitieron a nuestro país alcanzar  a  nivel internacional las cotas más elevadas de prestigio y solvencia en ese siempre azaroso y complejo mundo de la música.
Ana no tiene otro instrumento musical más que sus impresionantes cuerdas vocales, capaces de convertir cualquier canción en una auténtica obra de arte. Víctor Manuel, compone, interpreta y tiene la guitarra y su voz como sus instrumentos de creación  musical. Uno y otro son capaces de transportarnos con sus melodías a ese ensueño onírico del que difícilmente uno se puede abstraer.

Se conocieron en una gira artística allá por el año 1.971 en la que Victor Manuel y Julio Iglesias actuaban juntos. Fue precisamente en La Coruña en cuya ciudad Ana Belén  estaba interpretando la obra “Sabor a miel”,  donde le presentan a Victor Manuel y desde entonces inician una relación sentimental que da como resultante un año después, una unión matrimonial en Gibraltar que dura hasta nuestros días.  Tienen dos hijos, David y Marina.  
Ana Belén desde muy joven participó en concursos radiofónicos en Radio España y Radio Madrid, en los que impactó de tal forma en los oyentes,  que en poco tiempo empezaron a considerarla como una niña prodigio de la canción.
Ana es el fruto del esfuerzo y el trabajo constante. Estudió interpretación y arte dramático,  y desde muy niña trabajó en el reparto de obras de Cervantes, Zorrilla, Lope de Vega, Shakespeare y otros clásicos, poniendo de manifiesto sus condiciones de actriz de primera línea, como prueba el hecho de que por aquel entonces actores españoles  consagrados en el cine y el teatro,  compartieran gustosamente con ella los carteles más sonados.

En la música Ana Belén, lo ha sido y lo es todo y son muchas las canciones que consiguieron ese impacto social que solamente alcanzan aquellas figuras contrastadas a las que el público ha dado su total e incondicional apoyo.  Por poner un ejemplo de algunos de sus  grandes  éxitos de interpretación, hemos de citar: “La Muralla”, de Quilapayún y “La puerta de Alcalá”, del Grupo Suburbano, entre una larga lista de inolvidables canciones como: “Solo le pido a Dios”, “Peces de ciudad”, “España, camisa blanca de mi esperanza”, “El hombre del piano”  y un sinfín de títulos más.
Corría el año 1979 y  su interpretación en  la serie de Televisión Española,  “Fortunata y Jacinta” basada en la obra de Benito Pérez Galdós, en la que comparte cartel y pantalla con monstruos consagrados de la escena como: Fernando Fernán Gómez, Paco Rabal, Charo López, Maribel Martín, María Luisa Ponte, etc., le valieron el merecido galardón de “Mejor actriz televisiva”. Una serie que fue emitida con gran éxito en un gran número de  países europeos y la práctica totalidad de América Latina.
En el teatro la obra del genial autor Rafael Alberti, “La gallarda” estrenada en Sevilla coincidiendo con la exposición universal del año 1992 y con un extraordinario reparto como José Sacristán y Montserrat Caballé, el dieron el espaldarazo definitivo que la consagró como  la gran actriz que es sobre un escenario.

En el cine podríamos recordar muchas películas inolvidables, pero si hay una que merece una especial mención, por la gran interpretación que lleva a cabo, del personaje Desideria, de la novela de Antonio Gala, es “La pasión turca”;  una película con la que alcanzó varios premios cinematográficos. Otro de sus éxitos es “La colmena”, de Camilo José Cela, dirigida por Mario Camus y en cuyo reparto participaron con ella los mejores actores del momento. Títulos como, “La casa de Bernarda Alba”, “Demonios en el jardín”, “Tirano Banderas”, y un largo etcétera de películas que jalonan el bagaje de esta fenomenal y polifacética artista, capaz de sensibilizar a los distintos públicos tanto con el teatro, como en el cine y en la canción. ¿Se puede pedir más?
Tanto en cine como en teatro Ana Belén, ha compartido escenario y pantalla con los actores más relevantes de los últimos años en España, tales como: Fernando Fernán Gómez, Cocha Velasco, Amparo Soler Leal, Antonio Ferrandis, Emilio Gutiérrez Caba, Carmen Maura, Juan Diego, etc. con los cuales ha trabajado y alcanzó las más elevadas cotas del éxito en obras de: Cervantes, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Zorrilla, Shakespeare, Valle Inclán, Pérez Galdós, y otros, así como en obras de los clásicos griegos, Fedra, Electra, Antígona, etc. donde ha dejado huella de su madurez artística.

La trayectoria de Ana se ha visto jalonada por innumerables reconocimientos desde que desembocó en el mundo del espectáculo en el año 1965, obteniendo por ello un sinfín de premios importantes por su  trabajo en las 39 películas de cine, 17 series de televisión, 29 obras de teatro y un impresionante número de grabaciones y actuaciones musicales que muy pocos artistas han conseguido interpretar. Desde los 19 Discos de Oro en España, Premio Ondas, Mujer del Año, Medalla de Oro de las Bellas Artes, Mejor actriz de cine y de teatro, Mejor intérprete de de Televisión, Premio a la mejor actriz musical, así hasta más de 50 premios que avalan y reconocen su indiscutible  y brillante carrera artística. Hay dos reconocimientos que han sido fruto del clamor popular: “Musa e icono de Madrid” y “Musa de la España contemporánea”, premios que nacen directamente en el alma del pueblo, allí donde ella ha  sabido llegar directamente con su nítido mensaje, al corazón de sus paisanos y compatriotas.


Victor Manuel fue un niño precoz y prodigio en lo que a la música se refiere, ya desde su primer instrumento musical la armónica y una guitarra que le regalaron a los 12 años, comienza una incipiente y exitosa carrera artística que dura hasta nuestros días. Una aventura fantástica que en 1.969 da como fruto temas tan recordados como “Paxarinos” y “El abuelo Vitor”. El año 1.970 nos deja canciones inolvidables como, “Quiero abrazarte tanto”, “Carmina” y “María Coraje”, que le abren de par en par las puertas de Latinoamérica. Año tras año los éxitos se van sucediendo como algo normal, y es el año 1.979 un año clave en su carrera, cuando consigue un gran éxito de ventas con el disco “Solo pienso en ti”, para muchos una de sus grandes obras maestras, junto con “Ay amor” de 1.981 que está considerada desde entonces uno de sus temas clásicos.
Su dilatada carrera como compositor, músico y cantautor está llena de éxitos desde el año 1967, siendo los primeros que consigue  el “Festival del Miño” en Orense y el  “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias), y a partir de aquí se van sucediendo premios y nominaciones que acaban convirtiéndolo en un ídolo.
Sus éxitos musicales no solamente son los que interpreta él, sino que los cantantes más destacados del momento interpretan con notable éxito las obras compuestas por él. Comparte escenarios y numerosas giras con su mujer y con los intérpretes más pujantes del momento. Sus trabajos discográficos copan año tras año los premios más importantes del sector. Y de las numerosas giras cabe destacar “El gusto es nuestro” que lleva a cabo con Ana Belén, Miguel Ríos y Serrat con la que recorren España entera y América con gran éxito, convirtiéndose en la gira con mayor asistencia de público llevada a cabo en España hasta el momento, con la que gana el “Premio Ondas a la Mejor Gira” del año 1996.
Inicia en el año 1987 su actividad como productor cinematográfico con la película “Divinas palabras”,  y su producción hasta el año 1994 aporta títulos de películas con diferentes éxitos como: “Bajarse al moro”, “El vuelo de la paloma”, “El mar y el tiempo”, “Yo soy esa”,  “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?”.  Su actividad sigue en línea ascendente y hoy su ilusión y su ánimo están sustentados por su insaciable y admirable producción creadora.
Se tiene la sensación después de haber compartido con Ana y Victor unas horas maravillosas, que uno y otro son lo que son gracias a su continuo esfuerzo y a su incuestionable profesionalidad, pero si hay que nos ha quedado claro es su gran condición humana, su preocupación por el futuro de la sociedad y su implicación en todo aquello que redunde en beneficio de  un mundo mejor, donde el amor, la comprensión y la solidaridad, sean las monedas de cambio entre los seres humanos del color o la raza que sean.  ¡Qué buena gente sois!.

Y esto es en síntesis, las notas  que hemos recogido de sus pensamientos, sus opiniones y su forma de ver las cosas:
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Son conscientes que desde un escenario se puede influir mucho, máxime cuando la gente que va a verlos voluntariamente, su estado de ánimo es muy receptivo; pero prefieren pensar que ellos son unos miembros más de la sociedad que siente lo que  dicen las letras de sus canciones, sobre todo en aquella época en la que la carencia de libertades nos unificaba a todos  en los mismos sentimientos”.
“Apostilla Victor, que si ha habido momentos, sobre todo fuera de España, como por ejemplo en la República Dominicana en el “Primer Encuentro Internacional de la Nueva Canción”, “7 días con el pueblo”, un festival político-musical en el año 1.974, donde a un soldado dominicano mientras actuabas le caían las lágrimas y llegas a la conclusión de que algo pasaba allí y que lo que decíamos los que actuábamos si tenía un sentido. O haciendo la campaña electoral de Michelle Bachelet en Chile con Miguel Bosé que volvía locas a las jóvenes de la derecha chilena, donde le decían después de oírlo cantar, “voy a cambiar el voto por ti”; ahí en la cercanía sí que notas que tienes una cierta influencia”.
“Cuando ha promovido  una gira ha procurado siempre hacerlo con la idea de acompañar a artistas con talento, que tenían algo que decir, o sea poner en el escenario aquello que a él le gustaría ver como espectador”.

“Ana Belén y Victor Manuel han colaborado con muchos artistas en giras donde el éxito ha sido siempre la nota destacada. Compartieron escenario con figuras consagradas de la canción como: Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Pablo Milanés, Nino Bravo, Mercedes Sosa, Antonio Flores, Miguel Bosé, Manolo Tena, Luis Eduardo Aute, Rosa León, Amancio Prada, Maria Dolores Pradera, Fito Páez y Chabela Vargas, llevando a cabo giras multitudinarias presididas siempre por el éxito. “Mucho más que dos”, “En blanco y negro”, “El gusto es nuestro”, “Dos en la carretera”, “Vivir para cantarlo”, etc. fueron las más importantes y dejaron huella del buen gusto artístico  allí donde actuaron”.
“Como profesionales  les satisface que lo que hacen en su labor artística les agrade a la gente, al margen de ideologías, aunque aceptan de buen grado, que no tienen porque gustarle a todo el público  sus canciones y su forma de interpretarlas”.
“El momento musical está en franco deterioro. Incluso desde antes de la crisis económica que estamos viviendo,  a la música se la ha maltratado de tal forma que han conseguido llevarla a una situación límite, que es prácticamente irreversible que vuelva a la posición de antaño. El compositor inglés Peter Gabriel lo dijo hace unos años, que la música ha perdido valor desde el primer día que alguien regaló un CD dentro de un periódico o una revista. Aunque la piratería física, que en principio se tomó como una anécdota, así como la piratería en  Internet,  han colaborado notablemente  a precipitar este desastre. No podemos dejar de lado la inanición de las compañías discográficas y de los propios compositores  e intérpretes, que nunca pensaron que se pudiese llegar a la situación actual. También es cierto que a los gobiernos no les ha interesado poner coto a esta situación, por las razones que sea, ya que si hubieran querido  está claro que la piratería se no hubiera alcanzado la dimensión que tiene en estos momentos, ahora ya es más complicado normalizar la situación.  Las cifras del mercado discográfico en los últimos 8 años han bajado un 80%, lo cual pone de manifiesto la crítica situación a la que se ha llegado”.
“Hoy la única solución medianamente rentable para los artistas consagrados,  pasa por la actuación en directo. Los jóvenes valores no tienen ninguna posibilidad de realizarse y mucho  menos poder vivir de esta profesión, algo verdaderamente penoso, que una juventud creativa, que la hay,  carezca del apoyo y la protección necesaria por parte de las autoridades, es incomprensible. Tal es la situación, que un grupo musical novel para actuar en un local tiene que pagar por hacerlo, y esto para el que empieza le cercena la mínima posibilidad de desarrollarse. Estamos asistiendo a un empobrecimiento de la música, con un futuro poco esperanzador. Las cifras hablan por sí solas, frente a las ventas de discos del año 2002, que alcanzaron la cifra de 90 millones de copias, en el año 2012 las cifras no consiguieron llegar ni a los 7 millones de discos. Y qué decir de las descargas de Internet que este último año han alcanzado la cifra de 4.000 millones en todo el mundo. ¿Cómo se puede luchar contra esto?”.

“Es precisamente en este tema de la piratería, donde más engañados se han sentido  por el último gobierno socialista, donde el Ministerio de Cultura hacía de “policía bueno” y el Ministerio de Industria de “policía malo”, es decir que cuando al Ministerio de Cultura  aparentemente les parecían bien las iniciativas que les presentábamos, al Ministerio de Industria lo veía todo imposible e inviable, y así nos tuvieron meses y meses sin resolver absolutamente nada. Tuvieron una oportunidad fenomenal para solucionar en parte el problema que hoy tenemos, y hay que decir con gran dolor de corazón que no hicieron absolutamente nada. Recuerdan a un alto cargo del Ministerio de Industria, que respondía al nombre de Sr. Ros, que decía públicamente, “que la piratería era una leyenda urbana”; ¡menudo ojo tenía este señor!.  Al final del gobierno del Sr. Zapatero sacaron la Ley Sinde que no sirvió prácticamente para nada, ya que su idea era muy vaga y el momento no  fue el más oportuno.  En otros países con más tradición democrática, ante este tipo de situaciones, se sientan en una mesa todas las partes interesadas y se trata de buscar la mejor solución para todos; aquí no lo hemos sabido o querido hacer y eso a la larga nos pasará factura”.
“Hay un desconocimiento total de la gente nueva, jóvenes que tienen  una gran categoría poética, y que  no tienen forma alguna de darse a conocer. El sector no sabe de su existencia; nadie se entera quienes son aquellos que están esperando una oportunidad y que lamentablemente nunca les va a llegar. Son músicos y compositores jóvenes de una gran calidad, que por el hecho de estar fuera del circuito, no tienen posibilidad alguna de acceso al mismo, lo cual es muy triste para un país que no es capaz de apostar por sus futuros valores. Los medios de comunicación hoy no se implican en la promoción y apoyo de nuevas promesas y menos aún cuando alguien crea una música diferente a la que el orden establecido ha impuesto, entonces sí que es materialmente imposible que encuentren una salida. Realmente esto que está ocurriendo en estos momentos, es muy lamentable, pero es la cruda realidad”.
“Hoy las televisiones o las emisoras de radio, tampoco están por la labor de dar oportunidades a la gente joven, quieren figuras consagradas y pagándoles una miseria. Antes te ibas introduciendo en emisoras, salas como el Price en Madrid, que organizaban sesiones para músicos noveles, en fin había posibilidades de actuar en bastantes sitios, hoy prácticamente no tenemos nada que abra las puertas a esos jóvenes que son el futuro artístico de nuestro país. Es cierto que en España no ha habido nunca protección y mucho menos subvención a la música, lo contrario de otros países europeos que si apoyan a sus creadores y a sus intérpretes. De siempre en nuestro país,  solemos dar más oportunidades a un artista extranjero, por el simple hecho de ser de fuera,  antes que a uno de casa, incluso haciendo el mismo tipo de música. Aunque consideran que no les gustaría que la música estuviese subvencionada, en primer lugar porque si ayudas económicamente a un creador, puedes obligarlo de alguna manera a que haga la música que tu quieres, de forma que impides que desarrolle su propia creatividad, y en segundo lugar porque entienden que hay otras cosas más necesarias para la sociedad, que si necesitan la ayuda del Estado”.
“Sería bueno para el mundo artístico que se aprobase una ley de Mecenazgo, similar a las ya existentes en Francia, Italia, Alemania y otros países europeos donde funciona con bastante eficacia, pero aquí en España las autoridades económicas no quieren oír hablar de ello”.
“Ana hace una reflexión sobre el momento actual que estamos viviendo. Considera que la situación actual ha generado una gran depresión anímica muy generalizada y descontrolada,  fruto de las políticas de recortes sociales, los cuales  afectan de una forma muy directa a las clases menos pudientes. En lo que a militancia política se  refiere, no es nuevo que ni ella ni Victor tengan carnet de ningún partido político desde hace bastantes años. Lo que ella se considera de verdad, es una “militante de la vida”, porque cree que por encima de todo está la vida, y uno no se puede estar quieto sin apoyar a una sociedad  que está en la calle y que soporta la angustia y las necesidades del día a día, paliadas solo con la ayuda de la familia y de los amigos, así como de esas personas que cooperan para socorrer a sus semejantes de una forma altruista y desinteresada sin esperar nada a cambio. Ante este panorama y teniendo un mínimo de conciencia social, es difícil relajarse y no intentar ofrecer un mínimo de la ayuda que sea. (Quiere aprovechar la ocasión para  expresar su más sincero reconocimiento a aquellas personas que son capaces de dar su tiempo y parte de su vida generosamente en apoyo a los demás”.

“Creen en el “Movimiento 15M”, ese movimiento ciudadano de indignados contra la política bipartidista, (PP – PSOE), que exige una democracia más participativa alejada de la situación actual, donde los ciudadanos son auténticas marionetas en manos de políticos y banqueros. Aunque dada la actual situación, en la que se demoniza por parte del poder ejecutivo, cualquier iniciativa que lleve a cabo este Movimiento ciudadano, creen que sería conveniente, o bien convertirse en un partido político, o unirse a uno que comulgara con sus tesis a fin de poder canalizar sus demandas”.
“Sobre el mundo del cine opinan que una buena película es fruto principalmente de un buen guión y que no tiene que ser necesariamente de una gran novela, ni de ningún autor famoso, aunque si la obra de un escritor bueno, mejor que mejor, pero lo fundamental es el guión y una buena dirección. Un guión excelente en manos de un buen director el resultado siempre será una buena película. El actor, es una parte importante en el rodaje de una película, pero si no tiene un buen director que pueda sacarle el máximo partido, y el guión no está a la altura, lo normal es que el resultado no sea bueno. Un actor con experiencia y con un buen guión en las manos, se crece,  y con uno regular intenta salvar la situación, pero cuando tiene un mal director, hay que tratar de hacerle el menor caso posible, y tirar de profesionalidad para sacar la película adelante de la mejor forma posible”.
“En relación a las circunstancias que se dan en el mundo de los actores de cine, a la hora de contratarlos para trabajar en una  determinada película, ocurren cosas de lo más peregrino,  a ella por ejemplo, le han pasado dos casos curiosos en dos películas en las que ha trabajado, una de ellas, en  “La pasión turca”, para la cual  se había pensado en Victoria Abril para que la hiciera, pero en aquel momento le surgió un trabajo en Hollywood  y le dijo a Vicente Aranda que era el adaptador y director, que lo siente mucho pero que no puede hacerla. Casualmente pocos días después, Vicente Aranda viene a verme a un concierto en el Palacio de Congresos  de Madrid, y al día siguiente se puso en contacto con mi representante para vernos, me da el guión para que lo leyera, me gustó mucho y enseguida llegamos a un acuerdo para que la hiciera yo; de lo cual me alegro muchísimo ya que fue un gran trabajo.  De la misma forma en la película “El amor del Capitán Brando”, que ya se estaba rodando en Pedraza (Segovia) con una actriz portuguesa, pero curiosamente se puso enferma y el mismo día de Nochebuena vino Jaime de Armiñán a verme y me dice: “Si te convence lo que yo te pueda explicar del guión y del argumento de la película, el día 26 de Diciembre estás rodando en Pedraza”, me gustó el argumento, me convenció y dos días después estaba incorporada al rodaje. Muchas veces hay trabajos que no han sido pensados para uno y por las razones que sean el que tenía que hacerlo no puede, te llaman y tienes un éxito inesperado. Es una cuestión de suerte”.
“Victor a la hora de componer una canción,  se ocupa y se preocupa mucho de todo el proceso creativo. Cuando se pone a escribir una letra de una canción nueva, le parece imposible hacerlo, tiene muchas dudas, pero una vez que  se sienta con un papel y un lápiz, poco a poco van fluyendo las ideas y al final acaba haciéndolo, aunque muchas veces cuando terminas una canción a altas horas de  la noche y crees que está muy bien, al dia siguiente todo te parece mal y lo encuentras horroroso; quizá sea que por la mañana aparece con más claridad la exigencia de la profesionalidad que le impide a uno ver los fallos y las imperfecciones de toda creación humana.”. Quizás sea eso.
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“De aquel Victor Manuel que compuso “Paxarino” y “El abuelo Vito”, queda la ilusión y una profesionalidad más sólida y madura. Antes componía y lloraba, ahora compongo y no lloro”.

“Que nos quieran por nuestro trabajo, por lo que hacemos, no por nuestra ideología”.
“En una gira por Méjico, alguien levantó una calumnia contra nosotros, de que “habíamos pisado y ultrajado la bandera española”; lo hemos aclarado muchas veces, y hoy volvemos hacerlo: “¡Jamás hemos pisado una bandera española, ni de ningún otro país!; pero los medios de comunicación franquistas nos atacaron duramente, lo que nos obligó a exilarnos durante seis meses”.
“La gente de izquierdas, por regla general, procura ser reservada y no hacer alarde de su ideología, sin embargo los de derechas, en un alto porcentaje, les gusta hacer ostentación de la solidez de sus  creencias políticas, sin que nadie les pregunte por ello”.
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La edad no importa, están ahí desde siempre,  son y serán eternos, lo que interesa de ellos es el aroma de su enorme calidad artística y humana que han ido dejando por todos los rincones  del mundo en el que han actuado. Allí donde su voz se ha dejado oír, la sociedad se ha impregnado de su mensaje solidario y de su compromiso político que siempre ha estado del lado del desvalido y de todos aquellos que han  necesitado su incondicional y desinteresado apoyo.
Hoy para este Foro “Jaula de Gatos” ha sido un placer y un honor contar con la presencia de Ana y Victor. Hemos disfrutado mucho y eso nos lo llevaremos con nosotros para siempre.  Nos dejaron lo mejor de ellos,  su sencillez y su simpatía, virtudes que definen la grandeza de los mejores, y ellos lo son, vaya que lo son. Desde aquí, desde estas páginas queremos dejar constancia de nuestro reconocimiento, de nuestra admiración y nuestro cariño. Se lo merecen sobradamente.
Les ofrecemos nuestro espacio y nuestro Foro cuyas puertas estarán abiertas siempre que ellos quieran. Dejaron sembrada en esta tierra fértil  la semilla de la amistad  y de la  concordia, que es la prueba inequívoca de su extraordinaria y maravillosa  condición humana.
Ha sido un placer. Gracias amigos, hasta siempre.
Por: LUIS YAÑEZ.

PD. SON UN CORAZÓN TENDIDO AL SOL.