Fecha: 24 de Abril de 2017
Lugar: LA
POSADA DE LA VILLA
Cava Baja, 9
M A D R I D.
Asistentes: Antonio Resines (invitado), Ana
Belén, Gerardo Viada, Víctor Manuel, Enrique Chico, Cristina Carrillo, María
Carrillo, Antonio de la Riva, Alonso de la Riva, Leandro Crespo, José Ignacio
Rodrigo, Tamara Muñoz Calero, Carlos Arribas, Jacinto Santos, Miguel Muñoz
Calero y Luís Yáñez.
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Hoy ya consagrado como uno de los más importantes actores del momento, Antonio Resines, nos ha brindado la oportunidad de departir con él unas horas magníficas y extraordinarias que nos han parecido de lo más ilustrativas, aunque justo es decirlo, muy cortas de tiempo. Su amenidad y la sabiduría con la que ha sabido tratar los temas que se le fueron planteando, nos dejaron ese grato sabor que tienen este tipo de tertulias que uno recordará siempre, máxime cuando en esta ocasión el foro destacaba por la talla intelectual del grupo que lo formaba.
Es cierto que él
le debe mucho al cine español, pero
también es verdad que el cine español le
debe mucho a él. Quien no recuerda con
verdadera satisfacción su trabajo en personajes como Rafael de “La buena estrella”, o Utrilla de “Celda 211”, o Pepe
el Astilla de “La Colmena”, y otros muchos que supo representar con tanta profesionalidad y donde
puso de manifiesto su talla y el acento del gran actor que es. Si hay algo que
destacar de su persona, al margen de lo puramente profesional, es su sencillez,
su inteligencia y su gran categoría humana, virtudes que adornan solamente aquellos que como él conocen las mieles del triunfo
y no se han dejado corromper ni emponzoñar por el oropel del éxito.
¡Qué
difícil es separar el trigo de la paja, y quedarse con lo que de verdad merece
la pena!. Yo creo que Antonio Resines si lo ha conseguido.
Actor de cine
y de televisión. Al contrario que la gran mayoría, no ha sido precisamente el teatro su fuente y
su escuela de aprendizaje, que es la forma más común de madurar en la
interpretación, cosa que él consiguió a base de hacer cortos, desde que estaba
en la Universidad estudiando Derecho.
Precisamente estos cortos fueron el escaparate
por el que se descubrieron sus grandes condiciones de actor. Reconociendo eso
sí, que el teatro le parece uno de los medios más extraordinarios para curtirse
como profesional, y admira a todos aquellos que a través del enfrentamiento
diario ante el público desde un escenario y con disciplina espartana, inician
su andadura en el difícil camino de la interpretación.
Sus inicios, como he
dicho antes, fueron en su época de estudiante en la Universidad, donde una vez
que terminaban las clases se reunían en principio en una cafetería que se
llamaba Comercial, pero les parecía que allí iba gente de avanzada edad, ellos
eran muy jóvenes, y por eso decidieron
irse a otra que también estaba en la Glorieta de Bilbao que se llamaba Yucatán,
donde curiosamente iba también Rafael Sánchez Ferlosio, que por aquel entonces ya
era un escritor afamado y de gran prestigio, que debía pasárselo muy bien
porque se partía de la risa oyendo las cosas que decíamos y los proyectos que
ficticiamente nos montábamos.
Precisamente la mejor y más afamada obra de
Sánchez Ferlosio, El Jarama, nadie ha
podido conseguir los derechos para llevarla al cine, cuando podría haber sido
una historia fantástica; ha sido una verdadera pena. Fue en esa cafetería donde empezaron a
difundir medio en broma lo de la “escuela
de Yucatán”, como si fuera en competencia con otras dos escuelas
profesionales de cinematografía que por aquel
entonces había en Madrid.
Fue un bulo que tuvo cierto predicamento, ya que los
cortos que hacían los firmaban con el
acrónimo EDY (Escuela de Yucatán), tratando de imitar lo que legalmente hacía
la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Fueron tiempos de una gran ilusión
por parte de todos los que se reunían en aquella cafetería Yucatán, momentos
inolvidables vividos con un gran sentido del humor, con sueños maravillosos y grandes dosis de
imaginación. Del grupo inicial que formaron parte de aquella “escuela de Yucatán”,
Antonio Resines
nunca pensó en ser actor, su tendencia estaba más por la producción. El hecho
de debutar como actor fue debido a que no tenían dinero para contratar a
profesionales y no les quedada otro remedio que hacerlo ellos mismos; al único que pudieron convencer de una forma ocasional fue
a Enrique San Francisco.
Reconocimientos,
distinciones y premios los ha recibido por doquier. Si bien es verdad que nunca
hizo alarde de los mismos, lo cierto es que ahí están en la memoria del gran
público. Como dijo Ben Sweetland, sabe muy bien; “Que el éxito es un camino,
no un destino”.
Por eso lejos de cualquier postura de divo, que le
impedirían ver la realidad circundante de la sociedad que le rodea, Antonio
Resines es ante todo y sobre todo una persona normal y equilibrada, que se
comporta educadamente y lejos de posturas histriónicas tan comunes en aquellos
que sin haber llegado a nada se creen el epicentro del universo.
Entre los
premios que ha recibido destacan; Goya en 1997, Fotogramas de Plata en 1990,
1998 y 2003, Círculo de Escritores Cinematográficos en 1997, Premio a la Mejor
Interpretación Masculina en 1997, Premio de la Academia de Televisión en 1998 y
2003, Premio al Mejor Actor de Televisión en 1990, Premio al Mejor Actor de
Cine en 1998 y un sinfín de medallas, candidaturas y nominaciones, que ponen de
manifiesto su enorme categoría artística.
Lleva en esto del
cine y televisión de una forma seria e ininterrumpida, desde 1979, es decir la
friolera de 38 años, interviniendo en muchas películas entre las que
destacaría: Opera Prima, La buena estrella,
Celda 211, La marrana, Moros y cristianos, La colmena y un largo etcétera
cuya cifra se acerca al centenar de films, que unido a su intervención en 28 series de
televisión como:
Los Serrano, Cuéntame como pasó, A las once en casa, Los ladrones van a la oficina, etc. completan una larga y fructífera carrera como profesional de la pantalla. Precisamente por su calidad interpretativa, han ido llamando a su puerta prácticamente los mejores directores del tiempo que le ha tocado vivir, tales como: Mario Camus, Fernando Trueba, Luis García Berlanga, José Luis Cuerda, Fernando Colomo, Alex de la Iglesia, Ricardo Franco, etc., que sabedores de sus dotes lo requirieron para llevar a cabo sus mejores obras.
Los Serrano, Cuéntame como pasó, A las once en casa, Los ladrones van a la oficina, etc. completan una larga y fructífera carrera como profesional de la pantalla. Precisamente por su calidad interpretativa, han ido llamando a su puerta prácticamente los mejores directores del tiempo que le ha tocado vivir, tales como: Mario Camus, Fernando Trueba, Luis García Berlanga, José Luis Cuerda, Fernando Colomo, Alex de la Iglesia, Ricardo Franco, etc., que sabedores de sus dotes lo requirieron para llevar a cabo sus mejores obras.
Reconocido por
sus propios compañeros, como una persona de trato exquisito en los rodajes, en
los que como bien se sabe intervienen un gran número de gente de diversas
profesiones y de caracteres muy diferentes. Su presencia siempre se ha caracterizado
por poner una nota de sensatez y disipar cualquier momento tenso o complicado
que pueda surgir a lo largo de los días de rodaje.
Relativiza todo y siempre
tiene la palabra adecuada para desdramatizar una situación dificultosa; prueba
inequívoca de su sentido de la moderación y de la prudencia. Está convencido que
su participación como actor en el trabajo de un rodaje, si se quiere que el
resultado sea satisfactorio, es imprescindible colaborar en equipo, de lo
contrario la resultante sería una auténtica catástrofe. Cuanto mejor funcione
el equipo, mejor será la película, la obra de teatro, la serie de televisión o
cualquier otro tipo de programa; la experiencia nos demuestra cada día que ir contracorriente
siempre será un tremendo error.
En la
profesión de actor, a veces se adoptan puntos de la forma de ser de uno mismo,
y con experiencia uno se puede adaptar al personaje que está interpretando en ese momento. También hay
actores que trabajan de una forma distinta, llegando en muchos casos a componer
los personajes y darles un estilo personal de una manera determinada. En esta
profesión, la categoría del actor, tiene mucho que decir a la hora de dar vida al personaje que
interpreta. Hemos visto infinidad de interpretaciones de una misma película,
que una de ellas es una obra de arte y
sin embargo la otra no deja de ser una mediocridad.
Su ausencia en
los últimos premios Goya 2017, fue muy notoria y no pasó desapercibida. Según
su opinión el motivo de no haber asistido, fue por varias razones a las cuales
no se les debe dar mayor importancia. Lo que si le pareció fuera de lugar, fue
el mal trato que recibió la película “La
reina de España”, que ha sido una de las producciones más caras de la
historia de nuestro cine, y en su opinión, por lo menos se merecía una
nominación, fundamentalmente por el grandísimo esfuerzo de producción que se
hizo.
Otra cosa es que a uno no le guste la película, eso es aceptable, pero lo
que no acaba de comprender es el boicot sistemático que se le hizo desde
principio a fin, cuando lamentablemente muchos de los que la boicotearon ni
siquiera la habían visto. El sistema de votación no es el más ortodoxo, por
cuya razón no aprueba ni considera justos los resultados de algo que a todas
luces está manipulado, y se aparta de la más pura objetividad a la hora de
emitir un veredicto.
Otro de los motivos fue que la organización invita a todos
los miembros de la Academia, y él como miembro de la misma estaba invitado,
pero el comunicado por el que se invita a los académicos dice que si quieres
acceder a la entrega de premios, debes apuntarte en una lista, y si la misma da
para todos, no hay problema, pero sino, se entra en un sorteo donde si uno
tiene la suerte de salir, va, pero si no la tiene, se queda fuera.
Lógicamente
los primeros que tienen su sitio son los nominados, las autoridades, los patrocinadores
y otros muchos compromisos, cosa que entiende perfectamente. Lo que él no
sabía, es que para los ex presidentes hay una zona reservada para ellos, pero
tienen que solicitar su invitación y siempre se les concede sin problema
alguno.
Posiblemente a él en aquel momento no le apetecía por varias razones,
que muchos saben y otros pueden suponer; pero en ningún caso siente
animadversión hacia la organización. Lo que si le hubiera gustado muchísimo, es
haber estado presente en la entrega del “Goya
de honor” a Ana Belén, pero lo cierto es que a él no le llamaron, ni
tampoco a ningún otro actor;
algo que no
ha entendido, ya que a su manera de ver, en el homenaje a una actriz de la categoría
de Ana Belén, debieran estar presentes los actores, pero parece que alguien
piensa de forma distinta y por lo que se ve impone sus criterios. ¡Qué le vamos
hacer!
Fue Presidente
de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en el período comprendido
entre Mayo del año 2015 y Julio del 2016. Sobre su dimisión, de alguna forma quiere
dejar constancia de algunas de las razones que le indujeron a ello. Los únicos cargos electos por todos los
miembros de la Academia, es la terna presidencial, es decir el Presidente y los
dos Vicepresidentes. La Junta Directiva, por Estatutos, no tiene autoridad alguna sobre el presidente,
pero al tener 28 vocales, si 16 de ellos se ponen de acuerdo, la presidencia no
manda absolutamente nada, de tal forma que cualquier proyecto que no tenga el
respaldo y la aprobación de la mayoría de los vocales, no tiene futuro alguno.
Lo lógico sería que la terna presidencial, estuviera respaldada por una mayoría
de vocalías, trece más el presidente y los dos vicepresidentes, que debieran
elegirse con la candidatura del
propio presidente, de tal forma que este
pudiera llevar a cabo con total libertad, el proyecto de su programa que le
llevó a conseguir la presidencia. El hecho de ser una asociación sin ánimo de
lucro, tiene como objetivo trabajar en beneficio de todos y ese es el espíritu que
la Academia nunca debe perder.
Lo que no
es admisible, es que haya guerras intestinas que perjudiquen el bien hacer de esta
institución. Con el sistema actual es prácticamente imposible gestionarla tal y
como está concebida. No es que los problemas hayan surgido durante la época de la
presidencia de Antonio Resines, no; desde hace bastante tiempo las dificultades
siempre son las mismas; el hecho de estar atado de pies y manos a la hora de
plantear y tomar una iniciativa que beneficie al colectivo, esta será siempre
una quimera. Mientras la mayoría de la Junta Directiva no apoye cualquier proyecto
que se plantee, ninguno podrá salir adelante; y así es muy difícil funcionar.
Ante esta situación, no podía seguir ni un momento más como presidente de la
Academia, de ahí que presentase su dimisión irrevocable.
En su amplio
anecdotario, recuerda muy entrañablemente unas comidas que tuvieron lugar
durante el rodaje de la serie de televisión, “Los ladrones van a la oficina”, que se emitió a partir del año
1993 en Antena 3. En ella participaban José Luis López Vázquez, Fernando Fernán
Gómez, Agustín González, Manuel Alexandre, Fernando Rey y Paco Rabal, entre
otros y algunos más que nos sumábamos a los ágapes, los cuales eran auténticos
másters. Recuerda la primera comida en la que Fernando Fernán Gómez dijo: “Atentos que ya sois todos mayores, el que
repita anécdotas, no vuelve a comer aquí”. Nadie se puede imaginar lo que
era aquella hora y media, en la que estos extraordinarios actores, contaban
historias, sucesos y acontecimientos que habían vivido a lo largo de sus vidas.
Era una auténtica maravilla escucharlas. Fueron sin duda unos profesionales de
una talla extraordinaria, considerados los mejores actores españoles del siglo
XX. Tal era su condición, que cuando
coincidían en aquellos años trabajando en cualquier película con actores
americanos o italianos de primer nivel mundial, no es que no desentonaran, es
que estaban a su mismo nivel e incluso los
superaban. Todos habían nacido antes de la Guerra Civil Española y de alguna
forma la habían vivido, cosa que les marcó e hizo de ellos unos profesionales que
tuvieron que aprender el oficio de actores, en unas condiciones muy duras, pero
a la vez fueron experiencias muy edificantes y formativas, en lo que a la
profesión se refiere. Eran especímenes de otra raza, de una generación única,
difícilmente repetible. Hoy cuando proyectan películas de ellos, valoramos su
categoría y nos damos cuenta de lo extraordinarios que eran.
Hay varios
motivos importantes por los que las películas españolas no obtienen premios en
los festivales más notables del mundo, como: Cannes, Berlín, Venecia y Toronto.
Una de las razones fundamentales no es otra, que la falta de presupuesto. No se
puede ir a un festival de la categoría de los anteriormente citados, con un
stand cutre y situado en el rincón más apartado y sin que al frente del mismo
estén profesionales que sepan de lo que va todo esto. Si se acude a un simposio
de esta envergadura hay que hacerlo con mucha dignidad y echando el resto en
eventos de esta índole. El cine es cultura, y el gobierno debiera estar
convencido de ello; y mientras los políticos de turno no sean conscientes de
esto y destinen una partida económica en los Presupuestos del Estado, para
proyectarnos a nivel mundial, nuestro cine tendrá muy difícil conseguir un
premio internacional de la magnitud de aquellos festivales de primera línea. Y
no es que nuestras películas no sean buenas, el problema es que carecen de la
promoción y las ayudas necesarias. Actualmente nuestros actores son capaces de
competir con cualquiera, sin desmerecer a la hora de interpretar el papel más difícil
de cualquier obra, por muy compleja que sea. La cuestión es el total desamparo
en el que están respecto a los de otros países, donde sus gobiernos los
valoran, los apoyan y los ayudan
incondicionalmente. Con este hándicap, es muy difícil competir, y menos aún
conseguir premio alguno. No es una postura chauvinista, ni mucho menos, cuando
decimos que nuestros actores tienen talla mundial, lo demuestran una y mil veces, cuando salen
fuera de nuestras fronteras y son requeridos y solicitados en los lugares más
exigentes. Pruebe inequívoca de que su valía es reconocida, donde quiera que
vayan.
Hay un sector
importante de corte conservador, que está convencido que la mayor parte de la
gente del cine son de una ideología de izquierdas, muy radical y que además son unos
desaprensivos, que viven de de las subvenciones y que no les preocupa otra cosa
más, que esa forma de vida. Esta idea ha sido difundida y orquestada por
ciertos medios de comunicación, de tal manera que ha quedado en el imaginario
colectivo como algo incuestionable, lo cual es muy injusto y sobre todo incierto, por eso hay que tratar
de desmentir este burdo montaje, con
todos los medios posibles. No es de recibo y mucho menos comprensible, que en
nuestro país, por unas razones bastardas que nadie comprende, se intente
desprestigiar y atacar frontalmente a la industria del cine, cuando esta es
potencialmente un sector señero de notable importancia empresarial, y que si
tuviera los apoyos necesarios estaría en unas cotas inimaginables. Es algo
inexplicable.
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Antonio
Resines es un extraordinario contertulio; ameno, inteligente y sobre todo muy
humano. Es una de esas personas que emana naturalidad y cercanía, dotes innatas
que configuran su gran personalidad. Es una persona normal, que no es poco.
Gracias
Antonio, muchas gracias, por haber aceptado nuestra invitación. Siempre que lo
desees puedes acudir a nuestras tertulias, tu presencia será siempre bien
recibida.
Hasta cuando
quieras.
Por: Luis Yáñez.
