ANA BELEN Y VICTOR MANUEL EN LA “JAULA DE GATOS”

Reportaje fotográfico completo en: https://vimeo.com/67009592

Fecha: 22 de Mayo de 2013
Lugar: Restaurante “La Posada de la Villa”. Cava Baja,  M A D R I D. 

Asistentes: Ana Belén y Victor Manuel (invitados), Miguel Ríos, Gerardo Viada, Mariano Fernández Bermejo, Alejandro Muñoz Calero, Luis Blázquez, Agustín Ruiz, Carlos Sánchez-Horneros, Javier Muñoz Calero, Julio Rodríguez, Jacinto Santos, Luís Yáñez y Miguel Muñoz Calero.

Un agradecimiento especial a la firma "Clarins" y a su director general Juán Miguel Valiente por el detalle de habernos obsequiado con unas estupendas esencias. Gracas Juanmi.

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Como no podía ser de otra forma, tanto Ana como Victor colmaron sobradamente las expectativas que teníamos sobre ellos. Pese a que el “gato” Miguel Ríos nos había hablado de las excelencias de ambos como personas, la realidad ha superado con creces  la ilusión y la esperanza que habíamos depositado en este día; realmente se quedó corto en lo que a virtudes respecta de esta inigualable pareja. Ha sido un  día espléndido, uno de esos días cuyo recuerdo guardaremos para siempre en la mente de todos y cada uno de los que tuvimos la suerte de participar. Felicitémonos por ello.

       

Individualmente y en pareja tanto Ana Belén como Víctor Manuel nos han proporcionado horas maravillosas con sus éxitos musicales. Ellos forman parte de ese elenco extraordinario de grandes artistas, que fueron y son lo mejor de esa época gloriosa que permitieron a nuestro país alcanzar  a  nivel internacional las cotas más elevadas de prestigio y solvencia en ese siempre azaroso y complejo mundo de la música.

Ana no tiene otro instrumento musical más que sus impresionantes cuerdas vocales, capaces de convertir cualquier canción en una auténtica obra de arte. Víctor Manuel, compone, interpreta y tiene la guitarra y su voz como sus instrumentos de creación  musical. Uno y otro son capaces de transportarnos con sus melodías a ese ensueño onírico del que difícilmente uno se puede abstraer.

Se conocieron en una gira artística allá por el año 1.971 en la que Victor Manuel y Julio Iglesias actuaban juntos. Fue precisamente en La Coruña en cuya ciudad Ana Belén  estaba interpretando la obra “Sabor a miel”,  donde le presentan a Victor Manuel y desde entonces inician una relación sentimental que da como resultante un año después, una unión matrimonial en Gibraltar que dura hasta nuestros días.  Tienen dos hijos, David y Marina.  

Ana Belén desde muy joven participó en concursos radiofónicos en Radio España y Radio Madrid, en los que impactó de tal forma en los oyentes,  que en poco tiempo empezaron a considerarla como una niña prodigio de la canción.

Ana es el fruto del esfuerzo y el trabajo constante. Estudió interpretación y arte dramático,  y desde muy niña trabajó en el reparto de obras de Cervantes, Zorrilla, Lope de Vega, Shakespeare y otros clásicos, poniendo de manifiesto sus condiciones de actriz de primera línea, como prueba el hecho de que por aquel entonces actores españoles  consagrados en el cine y el teatro,  compartieran gustosamente con ella los carteles más sonados.

En la música Ana Belén, lo ha sido y lo es todo y son muchas las canciones que consiguieron ese impacto social que solamente alcanzan aquellas figuras contrastadas a las que el público ha dado su total e incondicional apoyo.  Por poner un ejemplo de algunos de sus  grandes  éxitos de interpretación, hemos de citar: “La Muralla”, de Quilapayún y “La puerta de Alcalá”, del Grupo Suburbano, entre una larga lista de inolvidables canciones como: “Solo le pido a Dios”, “Peces de ciudad”, “España, camisa blanca de mi esperanza”, “El hombre del piano”  y un sinfín de títulos más.

Corría el año 1979 y  su interpretación en  la serie de Televisión Española,  “Fortunata y Jacinta” basada en la obra de Benito Pérez Galdós, en la que comparte cartel y pantalla con monstruos consagrados de la escena como: Fernando Fernán Gómez, Paco Rabal, Charo López, Maribel Martín, María Luisa Ponte, etc., le valieron el merecido galardón de “Mejor actriz televisiva”. Una serie que fue emitida con gran éxito en un gran número de  países europeos y la práctica totalidad de América Latina.

En el teatro la obra del genial autor Rafael Alberti, “La gallarda” estrenada en Sevilla coincidiendo con la exposición universal del año 1992 y con un extraordinario reparto como José Sacristán y Montserrat Caballé, el dieron el espaldarazo definitivo que la consagró como  la gran actriz que es sobre un escenario.

En el cine podríamos recordar muchas películas inolvidables, pero si hay una que merece una especial mención, por la gran interpretación que lleva a cabo, del personaje Desideria, de la novela de Antonio Gala, es “La pasión turca”;  una película con la que alcanzó varios premios cinematográficos. Otro de sus éxitos es “La colmena”, de Camilo José Cela, dirigida por Mario Camus y en cuyo reparto participaron con ella los mejores actores del momento. Títulos como, “La casa de Bernarda Alba”, “Demonios en el jardín”, “Tirano Banderas”, y un largo etcétera de películas que jalonan el bagaje de esta fenomenal y polifacética artista, capaz de sensibilizar a los distintos públicos tanto con el teatro, como en el cine y en la canción. ¿Se puede pedir más?

Tanto en cine como en teatro Ana Belén, ha compartido escenario y pantalla con los actores más relevantes de los últimos años en España, tales como: Fernando Fernán Gómez, Cocha Velasco, Amparo Soler Leal, Antonio Ferrandis, Emilio Gutiérrez Caba, Carmen Maura, Juan Diego, etc. con los cuales ha trabajado y alcanzó las más elevadas cotas del éxito en obras de: Cervantes, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Zorrilla, Shakespeare, Valle Inclán, Pérez Galdós, y otros, así como en obras de los clásicos griegos, Fedra, Electra, Antígona, etc. donde ha dejado huella de su madurez artística.

La trayectoria de Ana se ha visto jalonada por innumerables reconocimientos desde que desembocó en el mundo del espectáculo en el año 1965, obteniendo por ello un sinfín de premios importantes por su  trabajo en las 39 películas de cine, 17 series de televisión, 29 obras de teatro y un impresionante número de grabaciones y actuaciones musicales que muy pocos artistas han conseguido interpretar. Desde los 19 Discos de Oro en España, Premio Ondas, Mujer del Año, Medalla de Oro de las Bellas Artes, Mejor actriz de cine y de teatro, Mejor intérprete de de Televisión, Premio a la mejor actriz musical, así hasta más de 50 premios que avalan y reconocen su indiscutible  y brillante carrera artística. Hay dos reconocimientos que han sido fruto del clamor popular: “Musa e icono de Madrid” y “Musa de la España contemporánea”, premios que nacen directamente en el alma del pueblo, allí donde ella ha  sabido llegar directamente con su nítido mensaje, al corazón de sus paisanos y compatriotas.

Victor Manuel fue un niño precoz y prodigio en lo que a la música se refiere, ya desde su primer instrumento musical la armónica y una guitarra que le regalaron a los 12 años, comienza una incipiente y exitosa carrera artística que dura hasta nuestros días. Una aventura fantástica que en 1.969 da como fruto temas tan recordados como “Paxarinos” y “El abuelo Vitor”. El año 1.970 nos deja canciones inolvidables como, “Quiero abrazarte tanto”, “Carmina” y “María Coraje”, que le abren de par en par las puertas de Latinoamérica. Año tras año los éxitos se van sucediendo como algo normal, y es el año 1.979 un año clave en su carrera, cuando consigue un gran éxito de ventas con el disco “Solo pienso en ti”, para muchos una de sus grandes obras maestras, junto con “Ay amor” de 1.981 que está considerada desde entonces uno de sus temas clásicos.

Su dilatada carrera como compositor, músico y cantautor está llena de éxitos desde el año 1967, siendo los primeros que consigue  el “Festival del Miño” en Orense y el  “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias), y a partir de aquí se van sucediendo premios y nominaciones que acaban convirtiéndolo en un ídolo.

Sus éxitos musicales no solamente son los que interpreta él, sino que los cantantes más destacados del momento interpretan con notable éxito las obras compuestas por él. Comparte escenarios y numerosas giras con su mujer y con los intérpretes más pujantes del momento. Sus trabajos discográficos copan año tras año los premios más importantes del sector. Y de las numerosas giras cabe destacar “El gusto es nuestro” que lleva a cabo con Ana Belén, Miguel Ríos y Serrat con la que recorren España entera y América con gran éxito, convirtiéndose en la gira con mayor asistencia de público llevada a cabo en España hasta el momento, con la que gana el “Premio Ondas a la Mejor Gira” del año 1996.

Inicia en el año 1987 su actividad como productor cinematográfico con la película “Divinas palabras”,  y su producción hasta el año 1994 aporta títulos de películas con diferentes éxitos como: “Bajarse al moro”, “El vuelo de la paloma”, “El mar y el tiempo”, “Yo soy esa”,  “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?”.  Su actividad sigue en línea ascendente y hoy su ilusión y su ánimo están sustentados por su insaciable y admirable producción creadora.

Se tiene la sensación después de haber compartido con Ana y Victor unas horas maravillosas, que uno y otro son lo que son gracias a su continuo esfuerzo y a su incuestionable profesionalidad, pero si hay que nos ha quedado claro es su gran condición humana, su preocupación por el futuro de la sociedad y su implicación en todo aquello que redunde en beneficio de  un mundo mejor, donde el amor, la comprensión y la solidaridad, sean las monedas de cambio entre los seres humanos del color o la raza que sean.  ¡Qué buena gente sois!.

Y esto es en síntesis, las notas  que hemos recogido de sus pensamientos, sus opiniones y su forma de ver las cosas:

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“Son conscientes que desde un escenario se puede influir mucho, máxime cuando la gente que va a verlos voluntariamente, su estado de ánimo es muy receptivo; pero prefieren pensar que ellos son unos miembros más de la sociedad que siente lo que  dicen las letras de sus canciones, sobre todo en aquella época en la que la carencia de libertades nos unificaba a todos  en los mismos sentimientos”.

“Apostilla Victor, que si ha habido momentos, sobre todo fuera de España, como por ejemplo en la República Dominicana en el “Primer Encuentro Internacional de la Nueva Canción”, “7 días con el pueblo”, un festival político-musical en el año 1.974, donde a un soldado dominicano mientras actuabas le caían las lágrimas y llegas a la conclusión de que algo pasaba allí y que lo que decíamos los que actuábamos si tenía un sentido. O haciendo la campaña electoral de Michelle Bachelet en Chile con Miguel Bosé que volvía locas a las jóvenes de la derecha chilena, donde le decían después de oírlo cantar, “voy a cambiar el voto por ti”; ahí en la cercanía sí que notas que tienes una cierta influencia”.

“Cuando ha promovido  una gira ha procurado siempre hacerlo con la idea de acompañar a artistas con talento, que tenían algo que decir, o sea poner en el escenario aquello que a él le gustaría ver como espectador”.

“Ana Belén y Victor Manuel han colaborado con muchos artistas en giras donde el éxito ha sido siempre la nota destacada. Compartieron escenario con figuras consagradas de la canción como: Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Pablo Milanés, Nino Bravo, Mercedes Sosa, Antonio Flores, Miguel Bosé, Manolo Tena, Luis Eduardo Aute, Rosa León, Amancio Prada, Maria Dolores Pradera, Fito Páez y Chabela Vargas, llevando a cabo giras multitudinarias presididas siempre por el éxito. “Mucho más que dos”, “En blanco y negro”, “El gusto es nuestro”, “Dos en la carretera”, “Vivir para cantarlo”, etc. fueron las más importantes y dejaron huella del buen gusto artístico  allí donde actuaron”.

“Como profesionales  les satisface que lo que hacen en su labor artística les agrade a la gente, al margen de ideologías, aunque aceptan de buen grado, que no tienen porque gustarle a todo el público  sus canciones y su forma de interpretarlas”.

“El momento musical está en franco deterioro. Incluso desde antes de la crisis económica que estamos viviendo,  a la música se la ha maltratado de tal forma que han conseguido llevarla a una situación límite, que es prácticamente irreversible que vuelva a la posición de antaño. El compositor inglés Peter Gabriel lo dijo hace unos años, que la música ha perdido valor desde el primer día que alguien regaló un CD dentro de un periódico o una revista. Aunque la piratería física, que en principio se tomó como una anécdota, así como la piratería en  Internet,  han colaborado notablemente  a precipitar este desastre. No podemos dejar de lado la inanición de las compañías discográficas y de los propios compositores  e intérpretes, que nunca pensaron que se pudiese llegar a la situación actual. También es cierto que a los gobiernos no les ha interesado poner coto a esta situación, por las razones que sea, ya que si hubieran querido  está claro que la piratería se no hubiera alcanzado la dimensión que tiene en estos momentos, ahora ya es más complicado normalizar la situación.  Las cifras del mercado discográfico en los últimos 8 años han bajado un 80%, lo cual pone de manifiesto la crítica situación a la que se ha llegado”.

“Hoy la única solución medianamente rentable para los artistas consagrados,  pasa por la actuación en directo. Los jóvenes valores no tienen ninguna posibilidad de realizarse y mucho  menos poder vivir de esta profesión, algo verdaderamente penoso, que una juventud creativa, que la hay,  carezca del apoyo y la protección necesaria por parte de las autoridades, es incomprensible. Tal es la situación, que un grupo musical novel para actuar en un local tiene que pagar por hacerlo, y esto para el que empieza le cercena la mínima posibilidad de desarrollarse. Estamos asistiendo a un empobrecimiento de la música, con un futuro poco esperanzador. Las cifras hablan por sí solas, frente a las ventas de discos del año 2002, que alcanzaron la cifra de 90 millones de copias, en el año 2012 las cifras no consiguieron llegar ni a los 7 millones de discos. Y qué decir de las descargas de Internet que este último año han alcanzado la cifra de 4.000 millones en todo el mundo. ¿Cómo se puede luchar contra esto?”.

“Es precisamente en este tema de la piratería, donde más engañados se han sentido  por el último gobierno socialista, donde el Ministerio de Cultura hacía de “policía bueno” y el Ministerio de Industria de “policía malo”, es decir que cuando al Ministerio de Cultura  aparentemente les parecían bien las iniciativas que les presentábamos, al Ministerio de Industria lo veía todo imposible e inviable, y así nos tuvieron meses y meses sin resolver absolutamente nada. Tuvieron una oportunidad fenomenal para solucionar en parte el problema que hoy tenemos, y hay que decir con gran dolor de corazón que no hicieron absolutamente nada. Recuerdan a un alto cargo del Ministerio de Industria, que respondía al nombre de Sr. Ros, que decía públicamente, “que la piratería era una leyenda urbana”; ¡menudo ojo tenía este señor!.  Al final del gobierno del Sr. Zapatero sacaron la Ley Sinde que no sirvió prácticamente para nada, ya que su idea era muy vaga y el momento no  fue el más oportuno.  En otros países con más tradición democrática, ante este tipo de situaciones, se sientan en una mesa todas las partes interesadas y se trata de buscar la mejor solución para todos; aquí no lo hemos sabido o querido hacer y eso a la larga nos pasará factura”.

“Hay un desconocimiento total de la gente nueva, jóvenes que tienen  una gran categoría poética, y que  no tienen forma alguna de darse a conocer. El sector no sabe de su existencia; nadie se entera quienes son aquellos que están esperando una oportunidad y que lamentablemente nunca les va a llegar. Son músicos y compositores jóvenes de una gran calidad, que por el hecho de estar fuera del circuito, no tienen posibilidad alguna de acceso al mismo, lo cual es muy triste para un país que no es capaz de apostar por sus futuros valores. Los medios de comunicación hoy no se implican en la promoción y apoyo de nuevas promesas y menos aún cuando alguien crea una música diferente a la que el orden establecido ha impuesto, entonces sí que es materialmente imposible que encuentren una salida. Realmente esto que está ocurriendo en estos momentos, es muy lamentable, pero es la cruda realidad”.

“Hoy las televisiones o las emisoras de radio, tampoco están por la labor de dar oportunidades a la gente joven, quieren figuras consagradas y pagándoles una miseria. Antes te ibas introduciendo en emisoras, salas como el Price en Madrid, que organizaban sesiones para músicos noveles, en fin había posibilidades de actuar en bastantes sitios, hoy prácticamente no tenemos nada que abra las puertas a esos jóvenes que son el futuro artístico de nuestro país. Es cierto que en España no ha habido nunca protección y mucho menos subvención a la música, lo contrario de otros países europeos que si apoyan a sus creadores y a sus intérpretes. De siempre en nuestro país,  solemos dar más oportunidades a un artista extranjero, por el simple hecho de ser de fuera,  antes que a uno de casa, incluso haciendo el mismo tipo de música. Aunque consideran que no les gustaría que la música estuviese subvencionada, en primer lugar porque si ayudas económicamente a un creador, puedes obligarlo de alguna manera a que haga la música que tu quieres, de forma que impides que desarrolle su propia creatividad, y en segundo lugar porque entienden que hay otras cosas más necesarias para la sociedad, que si necesitan la ayuda del Estado”.

“Sería bueno para el mundo artístico que se aprobase una ley de Mecenazgo, similar a las ya existentes en Francia, Italia, Alemania y otros países europeos donde funciona con bastante eficacia, pero aquí en España las autoridades económicas no quieren oír hablar de ello”.

“Ana hace una reflexión sobre el momento actual que estamos viviendo. Considera que la situación actual ha generado una gran depresión anímica muy generalizada y descontrolada,  fruto de las políticas de recortes sociales, los cuales  afectan de una forma muy directa a las clases menos pudientes. En lo que a militancia política se  refiere, no es nuevo que ni ella ni Victor tengan carnet de ningún partido político desde hace bastantes años. Lo que ella se considera de verdad, es una “militante de la vida”, porque cree que por encima de todo está la vida, y uno no se puede estar quieto sin apoyar a una sociedad  que está en la calle y que soporta la angustia y las necesidades del día a día, paliadas solo con la ayuda de la familia y de los amigos, así como de esas personas que cooperan para socorrer a sus semejantes de una forma altruista y desinteresada sin esperar nada a cambio. Ante este panorama y teniendo un mínimo de conciencia social, es difícil relajarse y no intentar ofrecer un mínimo de la ayuda que sea. (Quiere aprovechar la ocasión para  expresar su más sincero reconocimiento a aquellas personas que son capaces de dar su tiempo y parte de su vida generosamente en apoyo a los demás”.

“Creen en el “Movimiento 15M”, ese movimiento ciudadano de indignados contra la política bipartidista, (PP – PSOE), que exige una democracia más participativa alejada de la situación actual, donde los ciudadanos son auténticas marionetas en manos de políticos y banqueros. Aunque dada la actual situación, en la que se demoniza por parte del poder ejecutivo, cualquier iniciativa que lleve a cabo este Movimiento ciudadano, creen que sería conveniente, o bien convertirse en un partido político, o unirse a uno que comulgara con sus tesis a fin de poder canalizar sus demandas”.

“Sobre el mundo del cine opinan que una buena película es fruto principalmente de un buen guión y que no tiene que ser necesariamente de una gran novela, ni de ningún autor famoso, aunque si la obra de un escritor bueno, mejor que mejor, pero lo fundamental es el guión y una buena dirección. Un guión excelente en manos de un buen director el resultado siempre será una buena película. El actor, es una parte importante en el rodaje de una película, pero si no tiene un buen director que pueda sacarle el máximo partido, y el guión no está a la altura, lo normal es que el resultado no sea bueno. Un actor con experiencia y con un buen guión en las manos, se crece,  y con uno regular intenta salvar la situación, pero cuando tiene un mal director, hay que tratar de hacerle el menor caso posible, y tirar de profesionalidad para sacar la película adelante de la mejor forma posible”.

“En relación a las circunstancias que se dan en el mundo de los actores de cine, a la hora de contratarlos para trabajar en una  determinada película, ocurren cosas de lo más peregrino,  a ella por ejemplo, le han pasado dos casos curiosos en dos películas en las que ha trabajado, una de ellas, en  “La pasión turca”, para la cual  se había pensado en Victoria Abril para que la hiciera, pero en aquel momento le surgió un trabajo en Hollywood  y le dijo a Vicente Aranda que era el adaptador y director, que lo siente mucho pero que no puede hacerla. Casualmente pocos días después, Vicente Aranda viene a verme a un concierto en el Palacio de Congresos  de Madrid, y al día siguiente se puso en contacto con mi representante para vernos, me da el guión para que lo leyera, me gustó mucho y enseguida llegamos a un acuerdo para que la hiciera yo; de lo cual me alegro muchísimo ya que fue un gran trabajo.  De la misma forma en la película “El amor del Capitán Brando”, que ya se estaba rodando en Pedraza (Segovia) con una actriz portuguesa, pero curiosamente se puso enferma y el mismo día de Nochebuena vino Jaime de Armiñán a verme y me dice: “Si te convence lo que yo te pueda explicar del guión y del argumento de la película, el día 26 de Diciembre estás rodando en Pedraza”, me gustó el argumento, me convenció y dos días después estaba incorporada al rodaje. Muchas veces hay trabajos que no han sido pensados para uno y por las razones que sean el que tenía que hacerlo no puede, te llaman y tienes un éxito inesperado. Es una cuestión de suerte”.

“Victor a la hora de componer una canción,  se ocupa y se preocupa mucho de todo el proceso creativo. Cuando se pone a escribir una letra de una canción nueva, le parece imposible hacerlo, tiene muchas dudas, pero una vez que  se sienta con un papel y un lápiz, poco a poco van fluyendo las ideas y al final acaba haciéndolo, aunque muchas veces cuando terminas una canción a altas horas de  la noche y crees que está muy bien, al dia siguiente todo te parece mal y lo encuentras horroroso; quizá sea que por la mañana aparece con más claridad la exigencia de la profesionalidad que le impide a uno ver los fallos y las imperfecciones de toda creación humana.”. Quizás sea eso.

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“De aquel Victor Manuel que compuso “Paxarino” y “El abuelo Vito”, queda la ilusión y una profesionalidad más sólida y madura. Antes componía y lloraba, ahora compongo y no lloro”.

“Que nos quieran por nuestro trabajo, por lo que hacemos, no por nuestra ideología”.

“En una gira por Méjico, alguien levantó una calumnia contra nosotros, de que “habíamos pisado y ultrajado la bandera española”; lo hemos aclarado muchas veces, y hoy volvemos hacerlo: “¡Jamás hemos pisado una bandera española, ni de ningún otro país!; pero los medios de comunicación franquistas nos atacaron duramente, lo que nos obligó a exilarnos durante seis meses”.

“La gente de izquierdas, por regla general, procura ser reservada y no hacer alarde de su ideología, sin embargo los de derechas, en un alto porcentaje, les gusta hacer ostentación de la solidez de sus  creencias políticas, sin que nadie les pregunte por ello”.

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La edad no importa, están ahí desde siempre,  son y serán eternos, lo que interesa de ellos es el aroma de su enorme calidad artística y humana que han ido dejando por todos los rincones  del mundo en el que han actuado. Allí donde su voz se ha dejado oír, la sociedad se ha impregnado de su mensaje solidario y de su compromiso político que siempre ha estado del lado del desvalido y de todos aquellos que han  necesitado su incondicional y desinteresado apoyo.

Hoy para este Foro “Jaula de Gatos” ha sido un placer y un honor contar con la presencia de Ana y Victor. Hemos disfrutado mucho y eso nos lo llevaremos con nosotros para siempre.  Nos dejaron lo mejor de ellos,  su sencillez y su simpatía, virtudes que definen la grandeza de los mejores, y ellos lo son, vaya que lo son. Desde aquí, desde estas páginas queremos dejar constancia de nuestro reconocimiento, de nuestra admiración y nuestro cariño. Se lo merecen sobradamente.

Les ofrecemos nuestro espacio y nuestro Foro cuyas puertas estarán abiertas siempre que ellos quieran. Dejaron sembrada en esta tierra fértil  la semilla de la amistad  y de la  concordia, que es la prueba inequívoca de su extraordinaria y maravillosa  condición humana.

Ha sido un placer. Gracias amigos, hasta siempre.

Por: LUIS YAÑEZ.

PD. SON UN CORAZÓN TENDIDO AL SOL.