Foro socio-político-cutural y librepensador. La diversidad de opinión nos conduce a la libertad a la igualdad y la tolerancia. Así parece mas grandiosa.
jueves, 31 de octubre de 2013
ADIÓS A UNA LEYENDA DE LA MÚSICA Lou Reed, carne y hueso de rock
miércoles, 2 de octubre de 2013
LOS GATOS MAULLAN DE NUEVO
El Gran Miguel Rios, nuestro granadino y rokero gato escribe un estupendo y entretenidísimo libro sobre sus vivencias con la aparición de los más variopintos personages, os recomiendo que no dejeis de leerlo.
Por otra parte, nuestro gato cinéfilo Jacinto Santos, se asocia con el filósofo Fernando Savater, uno de nuestros primeros contertulios, para descubrirnos maravillosos lugares.
Una Vez Más, Julio Sanz Vázquez, y esta vez acompañado de su hijo Julio, nos deleitarán con un gran concierto colaborando en el estreno de una obra para la inguración de la temporada del Centro de Arte del Reina Sofia en Madrid. Bien por el Gato conquense.
Para más detalles de estos eventos, consultar en nuestro blog, la página de Miscelaneas. Ánimo gatos, que no decaiga.
jueves, 27 de junio de 2013
JOSE MARIA PEREZ GONZALEZ. “PERIDIS”.
Fecha:
11 de Junio de 2013
Lugar: Restaurante
LA ANCHA
C/ Príncipe de Vergara, 204
M A D R I D
Asistentes:
José María Pérez González, “Peridis” (invitado), Eduardo Aznar, Antonio de la Riva, Guillermo
Llamas, Jacinto Santos, Gerardo Viada, Luís Blázquez, Mariano Fernández
Bermejo, Javier Ruiz de Asín, Julio Rodríguez, Agustín Ruiz, Miguel
Muñoz-Calero y Luís Yáñez.
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No se conciben
las páginas del diario El País sin las viñetas geniales de “Forges”, “El Roto”,
“Ramón”, “Erlich” o “Peridis”. Todos han merecido los justos reconocimientos populares que les han
hecho en múltiples ocasiones, eso nadie lo discute. Pero en esta nos toca
hablar de “Peridis”, nuestro invitado de hoy, tiempo habrá para los demás.
El mensaje de los dibujos de “Peridis” con su tinte a
veces social, político en otras ocasiones, son siempre de lo más novedoso, y
además nadie le puede negar esa
capacidad de ilustrarnos día a día, con
ese elevado tono de humor, de todo lo
que ocurre y discurre sobre esta “piel de
toro”, dándonos buena cuenta de lo
que nuestros “padres de la patria”
urden en las benditas horas que se dedican a pensar aquello que más pudiera interesar (¿) a sus sufridos
conciudadanos. ¡Je!, ¡je!, ¡je!
El trazo sencillo, contínuo y firme de sus dibujos,
pero al mismo tiempo cargado de agudeza y de seguridad, así como de una fina ironía,
reflejan la actualidad del tiempo que vivimos. Son muchos los años que
“Peridis” lleva en este mundo del dibujo, y pese a que día a día aparecen
nuevos valores, y buenos por cierto, él sigue estando en primerísima línea,
sigue con pleno derecho en las trincheras de la modernidad. Las tertulias y los
desayunos de distintas emisoras, lo primero que hacen los asistentes es ver y comentar lo que nos ofrece la viñeta
de “Peridis” en El País. Siempre nos
dice algo, nos alumbra con su sagacidad y lo mejor es que siempre nos da
cumplida información de la más rabiosa actualidad a través de sus inigualables dibujos.
“Peridis” es joven de pensamiento, joven porque es
capaz de sentir como tal y estar en la onda de la moda, joven de 72 años que los lleva con enorme dignidad, joven en
definitiva por el hecho de ser una persona con inquietudes de todo tipo y
proyectos ilusionantes, lo cual es el mejor medicamento rejuvenecedor para
mantenerse activo y al mismo tiempo vivo. Y aunque el calendario sea inflexible, él no
pasa las hojas, deja que se caigan solas, que es como hacen aquellos genios que
son capaces de dar la espalda al tiempo sin sentir ni el miedo ni la menor
nostalgia de años pasados. Eso de que cualquier tiempo pasado fue mejor, es
para otros, para “Peridis”, no; el presente y el futuro es donde ha depositado
su mirada, sus ilusiones y su
pensamiento.
Hay muchas razones por las que se puede admirar a
“Peridis”, cada uno puede hacerlo por distintas y variadas facetas de su vida;
por su profesión de arquitecto, por su condición de dibujante, humorista y
caricaturista y otra por su pasión por las catedrales, fundamentalmente por las
románicas.
Empecemos por esta última. El hecho de haber nacido en
Cabezón de Liébana (Cantabria) en el año 1.941, aunque tres años después se
trasladó a vivir a Aguilar de Campo (Palencia), posiblemente sean razones más
que suficientes para comprender el porqué de
esa pasión por el arte de las catedrales españolas. A escasos 3 kilómetros de Cabezón de Liébana
se encuentra el pueblo de Piasca, en el
que se puede admirar una las joyas más representativas del románico
cántabro, la iglesia de Santa María de Piasca, su sombra seguro que también
influyó de muy niño en su pasión por este arte claramente cristiano. Después ya
en Aguilar de Campoo, el Monasterio de Santa María la Real, de un bello
románico de transición al gótico y algunos elementos de estilo cisterciense,
así como la Colegiata de San Miguel en la que se entremezclan todos los estilos
desde el tardorrománico hasta el barroco, pasando por el gótico y el
renacentista; tuvieron necesariamente que empujar ya desde muy joven, a José María Pérez González “Peridis”,
e inculcarle ese entusiasmo por el arte en piedra, sobre todo, como hemos dicho
antes, por el románico. La influencia de estos monumentos, a la sombra de los
cuales vivió sus primeros años de la infancia y algo de su juventud, qué duda cabe
que le llevaron a amar profundamente cualquier vestigio artístico de los muchos
que acumulan nuestras interesantísimas
catedrales españolas.
Su libro “La luz
y el misterio de las catedrales” pone de manifiesto sus grandes conocimientos, su visión plástica
y su análisis objetivo del arte en piedra, y sobre todo, su efusiva y palpitante emoción
por el estilo de nuestras catedrales, que sin duda fue adquiriendo al vivir en
estos lugares donde el arte formaba parte del propio paisaje urbano. Pero
también nos dice que las catedrales no son solo monumentos, sino que también
son documentos que nos ofrecen la historia a lo largo de los años.
Un libro que recoge en un amplio resumen la extraordinaria singularidad,
belleza y grandiosidad de estos templos, así como las referencias de bienes y
biografías de personajes, que tuvieron una relación muy directa con ellos,
tales como: Oviedo, (gótico), Cuenca, (gótico normando), Barcelona, (gótico),
Burgos, (gótico), Lérida, (románico), Santiago, (románico, barroco y neoclásico), y Jaca, (románico). Unas y otras catedrales son una prueba inequívoca
y maravillosa de nuestra riqueza arquitectónica y de nuestra historia, cuyo
legado obligatoriamente hemos de dejar en perfectos estado a las generaciones
venideras. En ello ha estado y está desde hace unos cuantos años.
Una decena de libros escritos sobre temas muy distintos nos ofrecen un “Peridis” para
muchos desconocido. Títulos como: “Los
animalillos políticos de la Transición”, “Los
mejores dibujos publicados en El País”, “Confianza y sin fianza”, “Del golpe al
cambio”, “De la Constitución al golpe”, “Memorias con arte”, “Seis años para el
cambio”, “Canarias y su proceso autonómico (1975-1982)”, etc.
ponen de manifiesto su amplísima faceta de conocimientos de
distintas y variadas materias, que le confieren la incontestable condición de
hombre erudito e ilustrado.
Escuchar su disertación dentro de la catedral de
Cuenca, en la que presentó su libro y a la que considera una de las más
importantes de España, nos confirman
cual han sido algunas de las intenciones
de su libro; entretener combinando
literatura e ilustraciones suyas, pero en forma de cuento a fin de que su
lectura sea fácil y recreativa.
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A “Peridis” como hemos dicho antes, se le conoce por
muchas cosas, todas ellas importantes, las cuales han sido aplaudidas y reconocidas por
todos. Su amplia y prolífica carrera le han proporcionado numerosos premios; pero hoy
quisiéramos traer a estas páginas dos de ellos que denotan todo un
reconocimiento general hacia una
trayectoria: Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo,
Medalla al Mérito de las Bellas Artes y Premio Mingote.
La Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo le fue
concedida en el año 2006, por su continuada
y extraordinaria labor llevada a cabo desde el año 1.985, en que empieza un
peregrinar por los ayuntamientos y organismos oficiales con el fin de
desarrollar la idea de recuperar aquella juventud que había fracasado
escolarmente, a fin de que tuvieran la
posibilidad de ser orientados en la recuperación de oficios que en la mayoría
de los casos se habían ido perdiendo poco a poco y algunos quedan como
residuales de épocas anteriores, tales como: Canteros, vidrieros, herreros,
metalistas, carpinteros, etc.. Consigue fundar 7.500 escuelas-taller, por la
que pasaron en los años que duró esa brillante idea, la cifra de más de 700.000
alumnos. La Medalla al Mérito de las Bellas Artes, le fue concedida en 1.993
por su extraordinario trabajo en la remodelación del Monasterio de Santa María
la Real de Aguilar de Campoo. El Premio Mingote de 1983 otorgado por el diario
ABC, fue un reconocimiento de los medios a su tira cómica sobre el gobierno
socialista publicada durante el año anterior en el diario El País.
Los que no conocíamos a Peridis, no éramos capaces de
suponer su gran capacidad para recordar las muchas vivencias que ha tenido a lo
largo y ancho de su vida, una vida plena de éxitos y satisfacciones, que le han
ido conformado esa personalidad de hombre de bien, que en definitiva es lo mejor que se
puede decir de uno mientras está vivo. Fue generoso a la hora de responder a
las preguntas que le formulamos, y en síntesis esto fue lo que nos dijo:
“Quizás una de
las cosas más importantes que él considera que ha hecho en su vida fue la de
promover y fundar el Programa de
Formación y Empleo, para jóvenes en la Recuperación de Patrimonio,
Escuelas-taller y Casas de Oficios, llevado a cabo a través del INEM y el Fondo
Social Europeo y por el que pasaron más de 150.000 alumnos en España y
Latinoamérica. Llevar a cabo esta labor, fue bastante complicada. Siendo
Ministro de Trabajo y Seguridad Social, Joaquín Almunia, en una ocasión que me
encontré fortuitamente con él, la propuse la idea de las Escuelas-Taller, como
una parte de la solución al problema del paro, de forma que los jóvenes parados
en vez de estar holgazaneando, pudieran
aprender al lado de maestros artesanos, viejos oficios, la mayoría de ellos en
desuso. Me dijo que le visitara en el Ministerio y allí pude comprobar las
dificultades de la burocracia legal que
impide la agilidad que se necesita para este tipo de iniciativas; que si la Ley
de Contratos del Estado, que si la Intervención, en fin un problema tras otro,
pero al final arrancamos como Fundación, que es una entidad jurídica con
solvencia, pero de alguna forma en paralelo con el INEM y en el plazo de 4 años
teníamos 50.000 aprendices en las Escuelas-Taller, un verdadero éxito”.
“Para la
apertura de las Escuelas-Taller, era
necesario el soporte institucional de los Ayuntamientos, ya que a través de
ellos había que canalizar cualquier tipo de proyecto. Todos los alcaldes como
los de Aguilar de Campoo, Ubeda, Baeza, Llanes, etc. acogieron esta idea con
mucho interés, ya que de alguna forma les daba una cierta solución al problema
del paro en su ciudad, lo cual electoralmente también les favorecía notablemente. En el año
1992, siendo Vicepresidente del Gobierno Alfonso Guerra y Eduardo Martín Toval
Portavoz del Grupo Socialista, conseguimos una dotación de 1.000 millones de
pesetas para restauraciones en América latina, algo que funcionó muy bien, de tal forma que varios miembros de
la guerrilla colombiana pasaron por las Escuelas-Taller que se montaron en
Colombia, y sirvieron para que muchos de aquellos fueran rehabilitados
socialmente”.
“Las
Escuelas-Taller se demostró que tenían un funcionamiento similar a lo que habían
sido en la construcción de las
catedrales desde el siglo XII. Los gremios estaban asociados en una especie de
hermandad cuyos conocimientos del oficio eran transmitidos de unos a otros. El sistema funcionaba con un
proyecto, unos maestros y unos aprendices, de manera que el trabajo era seguido
muy de cerca por los maestros ajustándose siempre al proyecto primitivo que
había sido proyectado y calculado minuciosamente”.
“Hoy con la
situación crítica en que nos encontramos en España, “Peridis”, como promotor de
la idea, apoyado por el Presidente cántabro, Ignacio Diego y la Consejera de
Empleo, Cristina Mazas, ha puesto en marcha una iniciativa a la que han llamado
“Lanzaderas de empleo”, en la que los parados comparten ideas y proponen todo
tipo de proyectos que les permitan regresar al mercado laboral, sacando del
aislamiento, de la soledad y del desánimo a los desempleados, que después de un
largo tiempo creen que ya no hay salida. Los resultados empiezan a ser óptimos,
por el hecho de que en un grupo notable de desempleados, un importante
porcentaje de este, ha encontrado empleo en los últimos meses. Unos a otros se
transmiten valores como “tenacidad”, “constancia” y “entrega”, armas con las
que se puede luchar contra la indolencia y el aceptar sin plantar batalla, que
la situación es irreversible. Es para regocijarse. La idea no puede ser más
social y solidaria. Ojalá que este proyecto pueda extenderse en toda España,
sería todo un éxito”.
“La primera
restauración que llevó a cabo “Peridis”, fue la del Monasterio de Santa María
la Real de Aguilar de Campoo en el año 1978, bajo la iniciativa de una
Asociación de Amigos del Monasterio de Aguilar que se fundó para llevar a cabo
estos trabajos y que posteriormente acabaría convirtiéndose en la Fundación
Santa María la Real. La situación económica era tan angustiosa que nos vimos en
la necesidad de hacer una petición al INEM para que nos permitiesen utilizar como mano de obra a los parados, por lo menos
para desescombrar, algo que resultó imposible, sin embargo hicimos un
llamamiento a los estudiantes para que durante las vacaciones de verano nos
ayudaran, y la respuesta fue de lo más positiva y extraordinaria”.
“Su afición por
el románico le viene de lejos, ya que desde su más tierna infancia, como él
dice, “jugaba con el románico”. A la
sombra de las ruinas del Monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo,
donde el estilo románico de transición al gótico fueron el telón de fondo de
todos los juegos infantiles, su campo de
batalla donde ejercitaban y llevaban a
la práctica los niños de la época toda clase de epopeyas, y es allí donde
“Peridis” mama la sencillez del arte románico, que es precisamente cuando uno
tiene que empezar a sensibilizarse y abrir de par en par las meninges ante la
belleza artística. Seguramente estudió arquitectura, por la influencia que
aquel monumento ejerció sobre él”.
“Precisamente
en aquellos años de la niñez, “Peridis” ya tenía una inquietud por saber y por
conocer cosas; recuerda que en aquellos años había un sastre en Aguilar de
Campoo, que había sido republicano y que en su casa tenía una colección
importante de libros, él como era amigo de su hijo, que se llamaba Andrés, los
domingos le acompañaba con otros amigos a ver la biblioteca de su padre y nos
permitía hojear con sumo cuidado los volúmenes que tenía. Allí pudo ver los
primeros desnudos femeninos en libros de arte, y recuerda como el más
interesante y el que más impacto les causaba a todos, era “la maja
desnuda”, la cual miraban y remiraban
constantemente con verdadero deleite. También descubrió allí las primeras
caricaturas de “Córdoba” así como las de “Cronos” que las publicaba en diario
deportivo Marca de Madrid. Desde entonces le viene la afición a la caricatura y
seguramente haya tenido las influencias de aquellos viejos caricaturistas, que
marcaron toda una época. Lo que si descubrió en aquellos años, es que aparte de gustarle, tenía buena mano
para el dibujo”.
“De siempre fue
un gran aficionado al fútbol y sobre todo al Real Madrid. Recuerda su época de
estudiante de bachillerato en Palencia, cuando le relataba a los alumnos
internos, que nos les dejaban oír los partidos en la radio, y él como estaba de
patrona, al día siguiente les daba una información amplia y detallada de los
mismos, incluso el minuto en que habían marcado los goles y como lo habían
hecho. Los internos me esperaban expectantes los lunes para que les informase
del resultado del Real Madrid, y como casi siempre Di Stéfano marcaba algún gol, a mi me apodaron con ese
nombre. Cuando vine a Madrid por mediación de un tío mío me consiguió un pase
para ver los entrenamientos, que me permitieron ver de cerca a los ídolos de mi
infancia y juventud. En el fondo lo que realmente quería ser en la vida era “portero
del Real Madrid”, está claro que no pudo ser, pero fue una ilusión que le duró
varios años y de la que guarda todavía un recuerdo de lo más agradable.”
“Estudió el
bachillerato en Palencia y posteriormente se vino a Madrid donde estuvo
trabajando en una empresa en la Calle Quevedo
esquina a la Calle Cervantes, en la cual hacía de “chico para todo”.
Hizo la mili y es allí donde por su afición a parodiar personajes famosos le
apodaron el “cabo caricaturas”. Se matriculó en la Escuela de Arquitectura y
terminó la carrera en 4 años, trabajando además de 6 a 8 horas diarias. En la
Escuela de Arquitectura tuvo como maestro a Francisco Sáenz de Oiza, que le
llamaba cariñosamente “el gran Peridis” y del que guarda un recuerdo
imborrable. Y es precisamente en la Escuela de Arquitectura donde un compañero empieza a llamarle “Peridis”, y hasta hoy”.
“Su desembarco
en el diario El País, ocurre de una forma un tanto premeditada. Se entera hacia
el año 1972, que estaba en proyecto la
salida de un periódico liberal progresista y de una corriente modernista,
entonces piensa para sí mismo; “este es mi periódico”. Y a partir de ahí prepara una estrategia para ver lo que tiene
que hacer para publicar en ese diario que todavía estaba en ciernes, pero está
convencido que es el tipo de prensa que él desea, una prensa libre, progresista y valiente. Supone que necesitarían un
caricaturista, cuando por aquel entonces ya trabajaba en el diario
Informaciones con historietas de política internacional manejando personajes como: Mao
Tse Tung, Ho Chi Minh, Brezhnev, De Gaulle, Golda Meir, etc. que le estaban
dando un juego excelente. La primera
entrevista se la hace curiosamente la periodista Maria Antonia Iglesias por
indicación de Martínez Soler al que había sido recomendado por su amigo Heriberto
Quesada, entonces director de la revista Ciudadano. Aquel a la vista de sus
dibujos dijo aquella frase que fue todo un halago para él: ¡Que no se pierda
este hombre para España!; ¿dónde quieres publicar?, y desde aquel momento se
integró en el diario Informaciones. Cuando El País, ya está para salir, lo recibió Jesús
de la Serna, que le dijo algo así como: “A mí me llegan muchos dibujantes y
caricaturistas, pero todos copian a alguien. Nosotros buscamos la originalidad,
y lo cierto es que tus dibujos son diferentes a los que he visto, tienen
autenticidad, innovación y novedad, y por ese motivo había querido ver a la
persona que estaba detrás de esos dibujos”. Le preguntó varias cosas y quedamos
en que me llamaría en breve. Casualmente se entera que va salir le primer
número y ve que no le llaman, lo cual le resultaba un tanto extraño, después de
la entrevista que había tenido, pero curiosamente la víspera tiene una noticia
para que fuera corriendo a la redacción de El País ya que contaban con su viñeta al día siguiente. Publicó la
primera caricatura de Pío Cabanillas y del Papa Paulo VI a cambio de no
publicar una de Carlos Arias Navarro, en la que representaba al Presidente del
Gobierno como el personaje “Carlitos”
del dibujante cómico americano Schulz, que como dijo Forges fue un “cañonazo de
libertad”. Y desde entonces hasta ahora sigue en El País, es decir 40 años
publicando ininterrumpidamente en este periódico. ¿Cómo se llama esto fidelidad
o constancia?, algo de todo”.
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Estas son algunas de sus frases famosas y reflexiones
que se han hecho en torno a su persona:
“El humor ayuda a hacer la digestión a mucha gente”.
“Los dibujantes gráficos utilizaron el humor para
conquistar la libertad de expresión durante la Transición; sin duda una
generación irrepetible”.
“Con esfuerzo y un talento excepcional, los dibujantes
de la Transición, regatearon la censura para demoler los eslóganes franquistas
a través de la risa y el humor”.
“”El caricaturista debe descubrir lo que esconden los
políticos, para mostrarlo después a la sociedad”.
“La vida sin humor no sería vida”.
“El humor está a mitad de camino entre la poesía y la
sabiduría”.
“Las viñetas de Peridis son todo un tratado analítico
del momento actual de la sociedad”.
“Peridis es un arquitecto que busca, ante todo, la
habitabilidad de los edificios y que huye de las formas exuberantes”.
“Los artistas juntaron los profano y lo sagrado en la
construcción de los catedrales como si fuera un comic”.
“Echaré siempre de menos a quienes tantas viñetas debo
y se van como Zapatero, cuya vida guarde Dios muchos años, o como Fraga, a
quien Dios tenga en su gloria”.
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Su paso por el Foro “Jaula de Gatos, fue de lo más
interesante. Minucioso detallista, gráfico en sus exposiciones y sobre todo de
una gran amenidad. La pena fue la
inflexibilidad del tiempo, pasó demasiado rápido, y en el tintero se nos
quedaron mil y una preguntas que formularle. Habrá otros días, seguro, las
puertas han quedado abiertas para cuando él quiera visitarnos. Siempre será
bien recibido.
Gracias por todo Peridis, muchas gracias José María.
Ha sido un placer haberte conocido.
Por: LUIS YAÑEZ.
Nuestro invitado llegó con una sonrisa y una mochila cargada, de proyectos realizados y otros por realizar. Lleva entorno a 40 años, realizando diariamente un editorial sobre la sociedad española, con sus caricaturas en el diario El Pais. Las escuelas taller, con cientos de miles de empleos conseguidos. Su labor divulgativa y su trabajo por el románico es ingente y admirable. Es un joven que ronda los 70, lleno de entusiasmo, proyectos y optimismo. Ahora anda metido en uno nuevo "la lanzadera." Sus ojos y su sonrisa brillan cuando habla de su enésimo proyecto y cuando para retratar una época, canta una canción del cole.
No es extraño ver en la fotografía, las caras de los gatos con la sonrisa puesta. Cuando íbamos a tomar la foto de familia, la clásica algarabía de si cabemos o no, de repente ví el sombrero panameño entre sus manos y pensé que esa era la foto. Resaltaría la imagen del hombre culto, generoso, entusiasta y cabal que algunos tenemos de él cuando escuchamos su voz en los programas en que interviene o leemos sus viñetas. Después de disolverse el grupo, le ví alejarse. ¿Nos hemos quedado sin sonrisa y sin foto?. Guillermo, has de conseguir que vuelva, su sonrisa y su optimismo son imprescindibles. Además quedaron tantas preguntas...A la fotografía parece pegarle la canción the shadow of your smile. Un abrazo a todos. agustín ruiz
http://vimeo.com/68533217
lunes, 3 de junio de 2013
ANA BELEN Y VICTOR MANUEL EN LA “JAULA DE GATOS”
Fecha: 22 de Mayo de 2013
Lugar: Restaurante “La Posada de la Villa”. Cava Baja, M A D R I D.
Lugar: Restaurante “La Posada de la Villa”. Cava Baja, M A D R I D.
Asistentes: Ana Belén y Victor Manuel
(invitados), Miguel Ríos, Gerardo Viada, Mariano Fernández Bermejo, Alejandro
Muñoz Calero, Luis Blázquez, Agustín Ruiz, Carlos Sánchez-Horneros, Javier
Muñoz Calero, Julio Rodríguez, Jacinto Santos, Luís Yáñez y Miguel Muñoz Calero.
Un agradecimiento especial a la firma "Clarins" y a su director general Juán Miguel Valiente por el detalle de habernos obsequiado con unas estupendas esencias. Gracas Juanmi.
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Como no podía ser de otra forma, tanto Ana como Victor
colmaron sobradamente las expectativas que teníamos sobre ellos. Pese a que el
“gato” Miguel Ríos nos había hablado de las excelencias de ambos como personas,
la realidad ha superado con creces la
ilusión y la esperanza que habíamos depositado en este día; realmente se quedó
corto en lo que a virtudes respecta de esta inigualable pareja. Ha sido un día espléndido, uno de esos días cuyo
recuerdo guardaremos para siempre en la mente de todos y cada uno de los que
tuvimos la suerte de participar. Felicitémonos por ello.
Individualmente y en pareja tanto Ana Belén como Víctor
Manuel nos han proporcionado horas maravillosas con sus éxitos musicales. Ellos
forman parte de ese elenco extraordinario de grandes artistas, que fueron y son
lo mejor de esa época gloriosa que permitieron a nuestro país alcanzar a nivel
internacional las cotas más elevadas de prestigio y solvencia en ese siempre
azaroso y complejo mundo de la música.
Ana no tiene otro instrumento musical más que sus
impresionantes cuerdas vocales, capaces de convertir cualquier canción en una
auténtica obra de arte. Víctor Manuel, compone, interpreta y tiene la guitarra
y su voz como sus instrumentos de creación
musical. Uno y otro son capaces de transportarnos con sus melodías a ese
ensueño onírico del que difícilmente uno se puede abstraer.
Se conocieron en una gira artística allá por el año 1.971 en
la que Victor Manuel y Julio Iglesias actuaban juntos. Fue precisamente en La
Coruña en cuya ciudad Ana Belén estaba
interpretando la obra “Sabor a miel”, donde le presentan a Victor Manuel y desde
entonces inician una relación sentimental que da como resultante un año después,
una unión matrimonial en Gibraltar que dura hasta nuestros días. Tienen dos hijos, David y Marina.
Ana Belén desde muy joven participó en concursos radiofónicos
en Radio España y Radio Madrid, en los que impactó de tal forma en los
oyentes, que en poco tiempo empezaron a
considerarla como una niña prodigio de la canción.
Ana es el fruto del esfuerzo y el trabajo constante. Estudió
interpretación y arte dramático, y desde
muy niña trabajó en el reparto de obras de Cervantes, Zorrilla, Lope de Vega,
Shakespeare y otros clásicos, poniendo de manifiesto sus condiciones de actriz
de primera línea, como prueba el hecho de que por aquel entonces actores
españoles consagrados en el cine y el
teatro, compartieran gustosamente con
ella los carteles más sonados.
En la música Ana Belén, lo ha sido y lo es todo y son muchas
las canciones que consiguieron ese impacto social que solamente alcanzan aquellas
figuras contrastadas a las que el público ha dado su total e incondicional
apoyo. Por poner un ejemplo de algunos
de sus grandes éxitos de interpretación, hemos de citar: “La Muralla”, de Quilapayún y “La puerta de Alcalá”, del Grupo
Suburbano, entre una larga lista de
inolvidables canciones como: “Solo le
pido a Dios”, “Peces de ciudad”, “España, camisa blanca de mi esperanza”, “El
hombre del piano” y un sinfín de
títulos más.
Corría el año 1979 y su
interpretación en la serie de Televisión
Española, “Fortunata y Jacinta” basada en la obra de Benito Pérez Galdós, en
la que comparte cartel y pantalla con monstruos consagrados de la escena como:
Fernando Fernán Gómez, Paco Rabal, Charo López, Maribel Martín, María Luisa
Ponte, etc., le valieron el merecido galardón de “Mejor actriz televisiva”.
Una serie que fue emitida con gran éxito en un gran número de países europeos y la práctica totalidad de
América Latina.
En el teatro la obra del genial autor Rafael Alberti, “La gallarda” estrenada en Sevilla
coincidiendo con la exposición universal del año 1992 y con un extraordinario
reparto como José Sacristán y Montserrat Caballé, el dieron el espaldarazo
definitivo que la consagró como la gran
actriz que es sobre un escenario.
En el cine podríamos recordar muchas películas inolvidables,
pero si hay una que merece una especial mención, por la gran interpretación que
lleva a cabo, del personaje Desideria, de la novela de Antonio Gala, es “La pasión turca”; una película con la que alcanzó varios premios
cinematográficos. Otro de sus éxitos es “La
colmena”, de Camilo José Cela, dirigida por Mario Camus y en cuyo reparto
participaron con ella los mejores actores del momento. Títulos como, “La casa de Bernarda Alba”, “Demonios en el
jardín”, “Tirano Banderas”, y un largo etcétera de películas que jalonan el
bagaje de esta fenomenal y polifacética artista, capaz de sensibilizar a los
distintos públicos tanto con el teatro, como en el cine y en la canción. ¿Se
puede pedir más?
Tanto en cine como en teatro Ana Belén, ha compartido
escenario y pantalla con los actores más relevantes de los últimos años en
España, tales como: Fernando Fernán Gómez, Cocha Velasco, Amparo Soler Leal,
Antonio Ferrandis, Emilio Gutiérrez Caba, Carmen Maura, Juan Diego, etc. con
los cuales ha trabajado y alcanzó las más elevadas cotas del éxito en obras de:
Cervantes, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Zorrilla, Shakespeare, Valle
Inclán, Pérez Galdós, y otros, así como en obras de los clásicos griegos,
Fedra, Electra, Antígona, etc. donde ha dejado huella de su madurez artística.
La trayectoria de Ana se ha visto jalonada por innumerables reconocimientos
desde que desembocó en el mundo del espectáculo en el año 1965, obteniendo por
ello un sinfín de premios importantes por su
trabajo en las 39 películas de cine, 17 series de televisión, 29 obras
de teatro y un impresionante número de grabaciones y actuaciones musicales que
muy pocos artistas han conseguido interpretar. Desde los 19 Discos de Oro en
España, Premio Ondas, Mujer del Año, Medalla de Oro de las Bellas Artes, Mejor
actriz de cine y de teatro, Mejor intérprete de de Televisión, Premio a la
mejor actriz musical, así hasta más de 50 premios que avalan y reconocen su indiscutible
y brillante carrera artística. Hay dos
reconocimientos que han sido fruto del clamor popular: “Musa e icono de Madrid”
y “Musa de la España contemporánea”, premios que nacen directamente en el alma
del pueblo, allí donde ella ha sabido
llegar directamente con su nítido mensaje, al corazón de sus paisanos y
compatriotas.
Victor Manuel fue un niño precoz y prodigio en lo que a la
música se refiere, ya desde su primer instrumento musical la armónica y una
guitarra que le regalaron a los 12 años, comienza una incipiente y exitosa
carrera artística que dura hasta nuestros días. Una aventura fantástica que en
1.969 da como fruto temas tan recordados como “Paxarinos” y “El abuelo
Vitor”. El año 1.970 nos deja canciones inolvidables como, “Quiero abrazarte tanto”, “Carmina” y “María
Coraje”, que le abren de par en par las puertas de Latinoamérica. Año tras
año los éxitos se van sucediendo como algo normal, y es el año 1.979 un año
clave en su carrera, cuando consigue un gran éxito de ventas con el disco “Solo pienso en ti”, para muchos una de sus
grandes obras maestras, junto con “Ay
amor” de 1.981 que está considerada desde entonces uno de sus temas clásicos.
Su dilatada carrera como compositor, músico y cantautor está
llena de éxitos desde el año 1967, siendo los primeros que consigue el “Festival
del Miño” en Orense y el “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias),
y a partir de aquí se van sucediendo premios y nominaciones que acaban
convirtiéndolo en un ídolo.
Sus éxitos musicales no solamente son los que interpreta él,
sino que los cantantes más destacados del momento interpretan con notable éxito
las obras compuestas por él. Comparte escenarios y numerosas giras con su mujer
y con los intérpretes más pujantes del momento. Sus trabajos discográficos
copan año tras año los premios más importantes del sector. Y de las numerosas
giras cabe destacar “El gusto es nuestro”
que lleva a cabo con Ana Belén, Miguel Ríos y Serrat con la que recorren
España entera y América con gran éxito, convirtiéndose en la gira con mayor
asistencia de público llevada a cabo en España hasta el momento, con la que
gana el “Premio Ondas a la Mejor Gira”
del año 1996.
Inicia en el año 1987 su actividad como productor
cinematográfico con la película “Divinas
palabras”, y su producción hasta el
año 1994 aporta títulos de películas con diferentes éxitos como: “Bajarse al moro”, “El vuelo de la paloma”,
“El mar y el tiempo”, “Yo soy esa”, “Yo
me bajo en la próxima, ¿y usted?”. Su actividad sigue en línea ascendente y hoy
su ilusión y su ánimo están sustentados por su insaciable y admirable
producción creadora.
Se tiene la sensación después de haber compartido con Ana y
Victor unas horas maravillosas, que uno y otro son lo que son gracias a su
continuo esfuerzo y a su incuestionable profesionalidad, pero si hay que nos ha
quedado claro es su gran condición humana, su preocupación por el futuro de la
sociedad y su implicación en todo aquello que redunde en beneficio de un mundo mejor, donde el amor, la comprensión
y la solidaridad, sean las monedas de cambio entre los seres humanos del color
o la raza que sean. ¡Qué buena gente
sois!.
Y esto es en síntesis, las notas que hemos recogido de sus pensamientos, sus
opiniones y su forma de ver las cosas:
*****************************
“Son conscientes que
desde un escenario se puede influir mucho, máxime cuando la gente que va a
verlos voluntariamente, su estado de ánimo es muy receptivo; pero prefieren
pensar que ellos son unos miembros más de la sociedad que siente lo que dicen las letras de sus canciones, sobre todo
en aquella época en la que la carencia de libertades nos unificaba a todos en los mismos sentimientos”.
“Apostilla Victor, que
si ha habido momentos, sobre todo fuera de España, como por ejemplo en la
República Dominicana en el “Primer Encuentro Internacional de la Nueva Canción”,
“7 días con el pueblo”, un festival político-musical en el año 1.974, donde a un
soldado dominicano mientras actuabas le caían las lágrimas y llegas a la
conclusión de que algo pasaba allí y que lo que decíamos los que actuábamos si
tenía un sentido. O haciendo la campaña electoral de Michelle Bachelet en Chile
con Miguel Bosé que volvía locas a las jóvenes de la derecha chilena, donde le
decían después de oírlo cantar, “voy a cambiar el voto por ti”; ahí en la
cercanía sí que notas que tienes una cierta influencia”.
“Cuando ha
promovido una gira ha procurado siempre
hacerlo con la idea de acompañar a artistas con talento, que tenían algo que
decir, o sea poner en el escenario aquello que a él le gustaría ver como
espectador”.
“Ana Belén y Victor
Manuel han colaborado con muchos artistas en giras donde el éxito ha sido
siempre la nota destacada. Compartieron escenario con figuras consagradas de la
canción como: Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Pablo Milanés,
Nino Bravo, Mercedes Sosa, Antonio Flores, Miguel Bosé, Manolo Tena, Luis
Eduardo Aute, Rosa León, Amancio Prada, Maria Dolores Pradera, Fito Páez y
Chabela Vargas, llevando a cabo giras multitudinarias presididas siempre por el
éxito. “Mucho más que dos”, “En blanco y negro”, “El gusto es nuestro”, “Dos en
la carretera”, “Vivir para cantarlo”, etc. fueron las más importantes y dejaron
huella del buen gusto artístico allí
donde actuaron”.
“Como profesionales les satisface que lo que hacen en su labor
artística les agrade a la gente, al margen de ideologías, aunque aceptan de
buen grado, que no tienen porque gustarle a todo el público sus canciones y su forma de interpretarlas”.
“El momento musical
está en franco deterioro. Incluso desde antes de la crisis económica que
estamos viviendo, a la música se la ha
maltratado de tal forma que han conseguido llevarla a una situación límite, que
es prácticamente irreversible que vuelva a la posición de antaño. El compositor
inglés Peter Gabriel lo dijo hace unos años, que la música ha perdido valor
desde el primer día que alguien regaló un CD dentro de un periódico o una
revista. Aunque la piratería física, que en principio se tomó como una
anécdota, así como la piratería en Internet,
han colaborado notablemente a precipitar
este desastre. No podemos dejar de lado la inanición de las compañías
discográficas y de los propios compositores
e intérpretes, que nunca pensaron que se pudiese llegar a la situación
actual. También es cierto que a los gobiernos no les ha interesado poner coto a
esta situación, por las razones que sea, ya que si hubieran querido está claro que la piratería se no hubiera
alcanzado la dimensión que tiene en estos momentos, ahora ya es más complicado
normalizar la situación. Las cifras del
mercado discográfico en los últimos 8 años han bajado un 80%, lo cual pone de
manifiesto la crítica situación a la que se ha llegado”.
“Hoy la única solución
medianamente rentable para los artistas consagrados, pasa por la actuación en directo. Los jóvenes
valores no tienen ninguna posibilidad de realizarse y mucho menos poder vivir de esta profesión, algo
verdaderamente penoso, que una juventud creativa, que la hay, carezca del apoyo y la protección necesaria
por parte de las autoridades, es incomprensible. Tal es la situación, que un
grupo musical novel para actuar en un local tiene que pagar por hacerlo, y esto
para el que empieza le cercena la mínima posibilidad de desarrollarse. Estamos
asistiendo a un empobrecimiento de la música, con un futuro poco esperanzador.
Las cifras hablan por sí solas, frente a las ventas de discos del año 2002, que
alcanzaron la cifra de 90 millones de copias, en el año 2012 las cifras no
consiguieron llegar ni a los 7 millones de discos. Y qué decir de las descargas
de Internet que este último año han alcanzado la cifra de 4.000 millones en
todo el mundo. ¿Cómo se puede luchar contra esto?”.
“Es precisamente en
este tema de la piratería, donde más engañados se han sentido por el último gobierno socialista, donde el
Ministerio de Cultura hacía de “policía bueno” y el Ministerio de Industria de
“policía malo”, es decir que cuando al Ministerio de Cultura aparentemente les parecían bien las
iniciativas que les presentábamos, al Ministerio de Industria lo veía todo
imposible e inviable, y así nos tuvieron meses y meses sin resolver
absolutamente nada. Tuvieron una oportunidad fenomenal para solucionar en parte
el problema que hoy tenemos, y hay que decir con gran dolor de corazón que no
hicieron absolutamente nada. Recuerdan a un alto cargo del Ministerio de
Industria, que respondía al nombre de Sr. Ros, que decía públicamente, “que la
piratería era una leyenda urbana”; ¡menudo ojo tenía este señor!. Al final del gobierno del Sr. Zapatero
sacaron la Ley Sinde que no sirvió prácticamente para nada, ya que su idea era
muy vaga y el momento no fue el más
oportuno. En otros países con más
tradición democrática, ante este tipo de situaciones, se sientan en una mesa
todas las partes interesadas y se trata de buscar la mejor solución para todos;
aquí no lo hemos sabido o querido hacer y eso a la larga nos pasará factura”.
“Hay un desconocimiento
total de la gente nueva, jóvenes que tienen una gran categoría poética, y que no tienen forma alguna de darse a conocer. El
sector no sabe de su existencia; nadie se entera quienes son aquellos que están
esperando una oportunidad y que lamentablemente nunca les va a llegar. Son
músicos y compositores jóvenes de una gran calidad, que por el hecho de estar
fuera del circuito, no tienen posibilidad alguna de acceso al mismo, lo cual es
muy triste para un país que no es capaz de apostar por sus futuros valores. Los
medios de comunicación hoy no se implican en la promoción y apoyo de nuevas promesas
y menos aún cuando alguien crea una música diferente a la que el orden
establecido ha impuesto, entonces sí que es materialmente imposible que
encuentren una salida. Realmente esto que está ocurriendo en estos momentos, es
muy lamentable, pero es la cruda realidad”.
“Hoy las televisiones o
las emisoras de radio, tampoco están por la labor de dar oportunidades a la gente
joven, quieren figuras consagradas y pagándoles una miseria. Antes te ibas
introduciendo en emisoras, salas como el Price en Madrid, que organizaban
sesiones para músicos noveles, en fin había posibilidades de actuar en
bastantes sitios, hoy prácticamente no tenemos nada que abra las puertas a esos
jóvenes que son el futuro artístico de nuestro país. Es cierto que en España no
ha habido nunca protección y mucho menos subvención a la música, lo contrario
de otros países europeos que si apoyan a sus creadores y a sus intérpretes. De
siempre en nuestro país, solemos dar más
oportunidades a un artista extranjero, por el simple hecho de ser de
fuera, antes que a uno de casa, incluso
haciendo el mismo tipo de música. Aunque consideran que no les gustaría que la
música estuviese subvencionada, en primer lugar porque si ayudas económicamente
a un creador, puedes obligarlo de alguna manera a que haga la música que tu
quieres, de forma que impides que desarrolle su propia creatividad, y en
segundo lugar porque entienden que hay otras cosas más necesarias para la
sociedad, que si necesitan la ayuda del Estado”.
“Sería bueno para el
mundo artístico que se aprobase una ley de Mecenazgo, similar a las ya
existentes en Francia, Italia, Alemania y otros países europeos donde funciona
con bastante eficacia, pero aquí en España las autoridades económicas no
quieren oír hablar de ello”.
“Ana hace una reflexión
sobre el momento actual que estamos viviendo. Considera que la situación actual
ha generado una gran depresión anímica muy generalizada y descontrolada, fruto de las políticas de recortes sociales,
los cuales afectan de una forma muy
directa a las clases menos pudientes. En lo que a militancia política se refiere, no es nuevo que ni ella ni Victor
tengan carnet de ningún partido político desde hace bastantes años. Lo que ella
se considera de verdad, es una “militante de la vida”, porque cree que por
encima de todo está la vida, y uno no se puede estar quieto sin apoyar a una
sociedad que está en la calle y que
soporta la angustia y las necesidades del día a día, paliadas solo con la ayuda
de la familia y de los amigos, así como de esas personas que cooperan para socorrer
a sus semejantes de una forma altruista y desinteresada sin esperar nada a
cambio. Ante este panorama y teniendo un mínimo de conciencia social, es
difícil relajarse y no intentar ofrecer un mínimo de la ayuda que sea. (Quiere
aprovechar la ocasión para expresar su
más sincero reconocimiento a aquellas personas que son capaces de dar su tiempo
y parte de su vida generosamente en apoyo a los demás”.
“Creen en el
“Movimiento 15M”, ese movimiento ciudadano de indignados contra la política
bipartidista, (PP – PSOE), que exige una democracia más participativa alejada
de la situación actual, donde los ciudadanos son auténticas marionetas en manos
de políticos y banqueros. Aunque dada la actual situación, en la que se
demoniza por parte del poder ejecutivo, cualquier iniciativa que lleve a cabo
este Movimiento ciudadano, creen que sería conveniente, o bien convertirse en
un partido político, o unirse a uno que comulgara con sus tesis a fin de poder
canalizar sus demandas”.
“Sobre el mundo del
cine opinan que una buena película es fruto principalmente de un buen guión y
que no tiene que ser necesariamente de una gran novela, ni de ningún autor
famoso, aunque si la obra de un escritor bueno, mejor que mejor, pero lo
fundamental es el guión y una buena dirección. Un guión excelente en manos de
un buen director el resultado siempre será una buena película. El actor, es una
parte importante en el rodaje de una película, pero si no tiene un buen
director que pueda sacarle el máximo partido, y el guión no está a la altura,
lo normal es que el resultado no sea bueno. Un actor con experiencia y con un
buen guión en las manos, se crece, y con
uno regular intenta salvar la situación, pero cuando tiene un mal director, hay
que tratar de hacerle el menor caso posible, y tirar de profesionalidad para
sacar la película adelante de la mejor forma posible”.
“En relación a las
circunstancias que se dan en el mundo de los actores de cine, a la hora de contratarlos
para trabajar en una determinada
película, ocurren cosas de lo más peregrino, a ella por ejemplo, le han pasado dos casos
curiosos en dos películas en las que ha trabajado, una de ellas, en “La pasión turca”, para la cual se había pensado en Victoria Abril para que
la hiciera, pero en aquel momento le surgió un trabajo en Hollywood y le dijo a Vicente Aranda que era el
adaptador y director, que lo siente mucho pero que no puede hacerla. Casualmente
pocos días después, Vicente Aranda viene a verme a un concierto en el Palacio
de Congresos de Madrid, y al día
siguiente se puso en contacto con mi representante para vernos, me da el guión para
que lo leyera, me gustó mucho y enseguida llegamos a un acuerdo para que la
hiciera yo; de lo cual me alegro muchísimo ya que fue un gran trabajo. De la misma forma en la película “El amor del
Capitán Brando”, que ya se estaba rodando en Pedraza (Segovia) con una actriz
portuguesa, pero curiosamente se puso enferma y el mismo día de Nochebuena vino
Jaime de Armiñán a verme y me dice: “Si te convence lo que yo te pueda explicar
del guión y del argumento de la película, el día 26 de Diciembre estás rodando
en Pedraza”, me gustó el argumento, me convenció y dos días después estaba
incorporada al rodaje. Muchas veces hay trabajos que no han sido pensados para
uno y por las razones que sean el que tenía que hacerlo no puede, te llaman y
tienes un éxito inesperado. Es una cuestión de suerte”.
“Victor a la hora de
componer una canción, se ocupa y se preocupa
mucho de todo el proceso creativo. Cuando se pone a escribir una letra de una
canción nueva, le parece imposible hacerlo, tiene muchas dudas, pero una vez
que se sienta con un papel y un lápiz,
poco a poco van fluyendo las ideas y al final acaba haciéndolo, aunque muchas
veces cuando terminas una canción a altas horas de la noche y crees que está muy bien, al dia
siguiente todo te parece mal y lo encuentras horroroso; quizá sea que por la mañana
aparece con más claridad la exigencia de la profesionalidad que le impide a uno
ver los fallos y las imperfecciones de toda creación humana.”. Quizás sea eso.
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“De aquel Victor Manuel
que compuso “Paxarino” y “El abuelo Vito”, queda la ilusión y una
profesionalidad más sólida y madura. Antes componía y lloraba, ahora compongo y
no lloro”.
“Que nos quieran por
nuestro trabajo, por lo que hacemos, no por nuestra ideología”.
“En una gira por
Méjico, alguien levantó una calumnia contra nosotros, de que “habíamos pisado y
ultrajado la bandera española”; lo hemos aclarado muchas veces, y hoy volvemos
hacerlo: “¡Jamás hemos pisado una bandera española, ni de ningún otro país!;
pero los medios de comunicación franquistas nos atacaron duramente, lo que nos
obligó a exilarnos durante seis meses”.
“La gente de
izquierdas, por regla general, procura ser reservada y no hacer alarde de su
ideología, sin embargo los de derechas, en un alto porcentaje, les gusta hacer
ostentación de la solidez de sus creencias políticas, sin que nadie les
pregunte por ello”.
********************************
La edad no importa, están ahí desde siempre, son y serán eternos, lo que interesa de ellos
es el aroma de su enorme calidad artística y humana que han ido dejando por
todos los rincones del mundo en el que
han actuado. Allí donde su voz se ha dejado oír, la sociedad se ha impregnado
de su mensaje solidario y de su compromiso político que siempre ha estado del
lado del desvalido y de todos aquellos que han
necesitado su incondicional y desinteresado apoyo.
Hoy para este Foro “Jaula de Gatos” ha sido un placer y un
honor contar con la presencia de Ana y Victor. Hemos disfrutado mucho y eso nos
lo llevaremos con nosotros para siempre. Nos dejaron lo mejor de ellos, su sencillez y su simpatía, virtudes que
definen la grandeza de los mejores, y ellos lo son, vaya que lo son. Desde
aquí, desde estas páginas queremos dejar constancia de nuestro reconocimiento,
de nuestra admiración y nuestro cariño. Se lo merecen sobradamente.
Les ofrecemos nuestro espacio y nuestro Foro cuyas puertas
estarán abiertas siempre que ellos quieran. Dejaron sembrada en esta tierra
fértil la semilla de la amistad y de la concordia, que es la prueba inequívoca de su extraordinaria
y maravillosa condición humana.
Ha sido un placer. Gracias amigos, hasta siempre.
Por: LUIS YAÑEZ.
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